2022年11月25日 星期五

埃洛拉洞穴世界上最大的岩石切割印度教寺庙洞穴群之一


埃洛拉洞穴
埃洛拉洞穴,印度,凯拉萨纳塔神庙 2.jpg
Kailasanatha 寺第 16 窟,内部
类型整体洞穴
地点奥兰加巴德区(今桑巴吉纳加尔区),马哈拉施特拉邦,印度
坐标20.0268°N 75.1771°E坐标20.0268°N 75.1771°E
区域美国人
类型文化
标准一、三、六
指定的1983年 第十二届
参考编号。243
联合国教科文组织地区亚太
埃洛拉洞穴在印度的位置
埃洛拉洞穴
埃洛拉洞穴在印度的位置

埃洛拉位于印度马哈拉施特拉邦奥兰加巴德联合国教科文组织世界遗产它是世界上最大的岩石切割印度教寺庙洞穴群之一,其艺术品可追溯到公元 600 至 1000 年时期。[1] [2]第 16 窟拥有世界上最大的单一整体岩石挖掘,凯拉什神庙,一座献给湿婆神的战车形纪念碑。凯拉什神庙的发掘还包括描绘各种印度教神灵的雕塑以及总结两大印度教史诗的浮雕板。

该遗址有 100 多个洞穴,全部开凿自 Charanandri 山的玄武岩悬崖,其中 34 个向公众开放。[3]这些包括 17 个印度教(洞穴 13-29)、12 个佛教(洞穴 1-12)和 5 个耆那教(洞穴 30-34)洞穴,[4] [5]每个群体代表第一世纪盛行的神灵和神话公元千年,以及各个宗教的修道院。[4]它们紧挨着建造,说明了古印度存在的宗教和谐。[2] [6]

所有埃洛拉纪念碑均建于Rashtrakuta 王朝(公元 753-982 年在位)期间,该王朝建造了印度教和佛教洞穴的一部分,以及亚达瓦王朝(约 1187-1317 年),建造了许多耆那教洞穴。建造纪念碑的资金由皇室成员、商人和该地区的富人提供。[3] [7]

虽然这些洞穴作为寺庙和朝圣者的休息站,[5]该遗址位于一条古老的南亚贸易路线上,也使其成为德干地区重要的商业中心。[8]它位于Sambhaji Nagar西北 29 公里(18 英里)处,距孟买东北偏东约 300 公里(190 英里)今天,埃洛拉石窟和附近的阿旃陀石窟是马哈拉施特拉邦马拉特瓦达地区的主要旅游景点,也是印度考古调查局(ASI)的受保护古迹。[9]

词源学[编辑]

Ellora,也称为 Verul 或 Elura,是古名Elloorpuram的简称。[10]这个名字的旧形式在古代参考文献中被发现,例如公元 812 年的 Baroda 铭文,其中提到“这座大厦的伟大”和“这座伟大的大厦是由 Krishnaraja 在 Elapura 的一座山上建造的,大厦在铭文中是凯拉萨神庙。[3]在印度传统中,每个洞穴都被命名并带有后缀Guha(卡纳达语)、LenaLeni(马拉地语),意思是洞穴。[3] [11]

它也被认为源自 Ilvalapuram,以统治该地区并被 Sage Agastya征服的阿修罗Ilvala命名。[12]

地点[编辑]

Ellora Caves,总图(岩石描绘为深绿色)

埃洛拉洞穴位于马哈拉施特拉邦,奥兰加巴德市西北约 29 公里(18 英里),孟买东北偏东 300 公里(190 英里),距浦那 235 公里(146 英里),距浦那约 100 公里(62 英里) ) 位于阿旃陀石窟以西,距格里什内什瓦尔神庙(印度) 2.3 公里(1.42 英里)。

埃洛拉占据了西高止山脉一个相对平坦的岩石区域,古老的火山活动在那里形成了多层玄武岩地层,被称为德干地陷形成埃洛拉洞穴所在的朝西悬崖的火山活动发生在白垩纪时期。由此产生的垂直面使进入多层岩层变得更加容易,使建筑师能够挑选具有更细颗粒的玄武岩进行更详细的雕刻。[13]

年表[编辑]

自英国殖民统治以来,人们一直在研究埃洛拉的建筑。然而,佛教、印度教和耆那教洞穴风格的重叠使得很难就它们的建造年代达成一致。[14]争议通常涉及:第一,佛教或印度教洞穴是先雕刻的,第二,特定传统中洞穴的相对年代。已经出现的广泛共识是基于将埃洛拉的雕刻风格与德干地区其他已经过时的洞穴寺庙进行比较,各个朝代的文字记录,以及在埃洛拉附近和马哈拉施特拉邦其他地方的各种考古遗址发现的金石证据,Madhya邦和卡纳塔克邦。[15] [16]Geri Hockfield Malandra 等学者谁?]指出,埃洛拉洞穴有三个重要的建筑时期:早期印度教时期(约公元 550 至 600 年)、佛教时期(约公元 600 至 730 年)以及后来的印度教和耆那教时期(约公元 730 至 950 年)。[15] [17] [18]

最早的洞穴可能建于TraikutakasVakataka王朝期间,后者以赞助 Ajanta 洞穴而闻名。然而,一些最早的洞穴,如第 29 窟(印度教),被认为可能是由受湿婆启发的卡拉楚里王朝建造的,而佛教洞穴则是由遮罗迦王朝建造[15]后来的印度教洞穴和早期的耆那教洞穴由Rashtrakuta王朝建造,而最后的耆那教洞穴由Yadava王朝建造,该王朝还赞助了其他耆那教洞穴寺庙。[19] [20] [21]

印度教纪念碑:洞穴 13–29 [编辑]

Parvati 和 Dancing Shiva(右)在 Ellora 洞穴中

印度教石窟建于喀拉丘里时期,从6世纪中叶到8世纪末分两个阶段建造。在 6 世纪早期,挖掘了九座洞穴寺庙,[22] [23]随后又挖掘了四个洞穴(第 17-29 号洞穴)。工作首先开始,依次是第 28、27 和 19 窟,然后是第 29 和 21 窟,它们与第 20 和 26 窟同时开凿。第 17 和 28 窟是最后开始的。[24] [25]

后来的第 14、15 和 16 号洞穴建于Rashtrakuta时期,其中一些可追溯到 8 世纪至 10 世纪。[26]工作首先从第 14 和第 15 洞开始,第 16 洞是世界上最大的巨石,[需要引证]是要建造的三个洞中的最后一个。[24]这些洞穴在克里希纳一世国王的支持下于 8 世纪完工[27] [28]

早期的印度教寺庙:Dhumar Lena,洞穴 29 [编辑]

从第 29 窟看
石柱 - Kailashanatha 寺
Kailashanatha 寺的石柱(第 16 窟)

早期印度教洞穴的建造早于任何佛教或耆那教洞穴。这些早期的洞穴通常供奉印度教湿婆神,尽管肖像画表明工匠们对印度教的其他神灵给予了显着和同等的崇敬。这些洞穴寺庙的一个共同特征是在神殿的核心内有一个岩石切割的 linga-yoni,每个寺庙都被一个环绕的空间所包围 ( parikrama )。

洞穴 29,也称为Dhumar Lena,是埃洛拉最早的发掘之一,也是规模最大的发掘之一。[29]洞穴中的早期印度教寺庙建筑以“Vale Ganga”为中心,这是一个与纪念碑融为一体的天然瀑布。[30] [25]从岩石雕刻的阳台可以看到瀑布向南,被描述为“落在伟大的湿婆神的额头上”,特别是在季风季节。[30]这个洞穴中的雕刻比真人大,但据作者 Dhavalikar 称,与其他 Ellora 洞穴中发现的雕刻相比,它们“肥胖、矮胖,四肢不成比例”。[31]

Rameshwar 神庙,第 21 窟[编辑]

第21窟入口处的恒河女神

洞穴 21,也称为Rameshwar Lena,是另一个早期发掘[32] [33],其建造归功于卡拉楚里王朝。该洞穴在 Rashtrakuta 王朝登基之前完成,该王朝继续扩大了 Ellora 的洞穴[3]

虽然该洞穴的特色作品与其他 Ellora 洞穴中的作品相似,但它也有许多独特的作品,例如描绘女神帕尔瓦蒂 (Parvati) 追求湿婆的故事的作品。在其他洞穴中还发现了描绘帕尔瓦蒂和湿婆闲暇时的雕刻、帕尔瓦蒂与湿婆的婚礼、湿婆跳舞和卡提凯亚(Skanda)。[34]洞穴还展示了 Sapta Matrika,这是印度教Shakti传统的七位母亲女神,两侧是头神和湿婆神。[34]神庙内还有其他对 Shakti 传统很重要的女神,例如Durga21 号洞的入口两侧是恒河女神和亚穆纳女神的大型雕塑,代表喜马拉雅的两条主要河流及其对印度文化的意义。[35]

洞穴根据曼达帕方形原则对称布置,并在整个洞穴中嵌入重复的几何图案。[36]神庙至圣所的湿婆灵伽与恒河女神和亚穆纳女神的主要雕像等距,三尊都排成等边三角形。[37]根据卡梅尔·伯克森 (Carmel Berkson) 的说法,这种布局可能象征着婆罗门 – 原质 ( Brahman – Prakriti ) 的关系,男性能量和女性能量的相互依存,这是印度教神学的核心。[35]

凯拉夏神庙:第 16 窟[编辑]

顶视图
弗格森绘画
埃洛拉的凯拉什神庙。右图:詹姆斯·弗格森 (James Fergusson) 19 世纪绘制的圣殿图

第 16 窟被称为Kailasa 寺,是印度特别著名的石窟寺,因为它的规模、建筑风格和完全由一块岩石雕刻而成。[38] [39]

凯拉萨神庙的灵感来自凯拉萨山,供奉着湿婆神[40]它的建模与其他印度教寺庙相似,有一个入口、一个礼堂、一个多层的主庙,周围环绕着许多根据方形原则布置的神殿,[41]一个用于绕行的综合空间,一个 garbha -grihya(至圣所)里面有 linga-yoni,还有一个像冈仁波齐山一样的尖塔——全部由一块岩石雕刻而成。[39] [42]

其他从同一块岩石雕刻而成的神殿供奉着恒河亚穆纳萨拉斯瓦蒂毗湿奴的十个化身、吠陀诸神和女神,包括因陀罗、阿格尼、瓦尤、苏里亚和乌莎,以及非吠陀神灵,如象头神、Ardhanarishvara(半湿婆、半帕瓦蒂)、哈里哈拉(半湿婆、半毗湿奴)、安纳普尔纳、杜尔加等。[38] [39] [43]寺庙的地下室层有许多 Shaiva、Vaishnava 和 Shakti 作品;一组著名的雕刻包括克里希纳童年时期的十二集,这是毗湿奴派的一个重要元素。[44]

Kailasanatha 寺庙由 Rashtrakuta 国王克里希纳一世(R. 756–773 CE)建造,由一块岩石雕刻而成[45]
罗摩衍面板

该结构是一个独立的多层寺庙建筑群,占地面积是雅典帕特农神庙的两倍。[46]据估计,艺术家们移除了三百万立方英尺的石头,重约 200,000 吨,[40]以挖掘寺庙。[39]

寺庙的建造归功于Rashtrakuta国王克里希纳一世(R. 756–773 CE),[47]但帕拉瓦建筑的元素也被注意到。[48]庭院的底部尺寸为 82 米 x 46 米,高 30 米(280 × 160 × 106 英尺)。[42]入口处有一个低矮的gopuram安置林甘的中央神殿有一个由 16 根柱子支撑的平顶mandapa和一个Dravidian shikhara神庙前的门廊上矗立着湿婆山南迪(神圣的公牛)的雕像。[38]主庙内的两堵墙有一排排雕刻,北侧是摩诃婆罗多,南侧是罗摩衍那[49]

Kailasha 寺庙被认为是印度第一个千年历史上寺庙建筑的一个非常著名的例子,[50] [51] [40]并被 Carmel Berkson 称为岩石纪念碑中的“世界奇迹”。[52]

Dashavatara:洞穴 15 [编辑]

Dashavatara Ellora 神庙的毗湿奴

Dashavatara 寺庙,或第15 窟,是在第 14 窟(Ravan ki Khai,印度教)之后的某个时间完成的另一项重要发掘。第 15 窟的窟室和布局图与第 11 和第 12 窟相似,这表明该窟原本是一个佛教窟;然而,非佛教特征的存在,例如Nrtya Mandapa印度古典舞蹈展馆)在其入口处,另有说明。

根据詹姆斯·哈勒 (James Harle) 的说法,在第 11 号佛教洞穴中发现了印度教图像,而该地区的佛教洞穴中则包含了许多印度教神灵。佛教和印度教洞穴之间不同设计的这种重叠可能是由于同一建筑师和工人正在处理这些地点,或者可能是一个计划中的佛教洞穴被改造成印度教纪念碑。[53] [54]

根据 Geri Malandra 的说法,Ellora 的所有佛教洞穴都是对一个已经建立的婆罗门Tirtha(印度教朝圣地)的地方的入侵,而不是相反。此外,鉴于印度教和佛教洞穴都主要是匿名的,除了建造它们的印度教王朝的那些之外,没有发现佛教埃洛拉洞穴的捐赠铭文,这些洞穴寺庙的初衷和性质是推测性的。[55]

19 世纪早期的第 15 窟绘画

位于第 15 窟的印度教寺庙有一个露天庭院,中间有一个独立的整体曼达帕,后面有一个两层高的挖掘寺庙。上层墙柱之间的大型雕塑板展示了广泛的主题,包括毗湿奴的十个化身Dantidurga的题词,对确定寺庙的时代至关重要,位于前mandapa的后墙上根据 Coomaraswamy 的说法,这个洞穴中最好的浮雕是描绘 Hiranyakashipu 死亡的浮雕,其中人狮 ( Narasimha ) 形式的毗湿奴从一根柱子中出现,将致命的手放在他的肩膀上。

这是 Rastrakoot 王朝的雕塑。[56]第 15 洞的其他浮雕包括 Gangadhara、Shiva 和 Parvati 的婚姻、Shakti 传统的 Tripurantika、Markendeya、Garuda、生活的各个方面、mandapa 中的 Nandi、跳舞的 Shiva、Andhakasura、Govardhanadhari、Gajendravarada 等。[57] Carmel Berkson 指出,面板以二元组排列,通过显示“合作但也具有对抗性的能量”以及权力转移的相互性来相互加强。[58]

其他印度教洞穴[编辑]

其他著名的印度教洞穴是Ravan ki Khai(第 14 窟)和Nilkantha(第 22 窟),这两个洞穴都有许多雕塑,特别是第 25 窟的天花板上有苏里亚雕刻。

佛教遗迹:第 1-12 窟[编辑]

第 11 窟(上图)和第 12 窟是从岩石中凿出的三层寺院,内有金刚乘圣像。[59]

这些洞穴位于南侧,建于公元 630 年至 700 年之间,[60]或公元 600-730 年。[61]最初认为佛教石窟是最早的建筑,建于五世纪和八世纪之间,第一阶段(400-600)的洞穴 1-5 和后期(650-600 年)的洞穴 6-12 750),但现代学者现在认为印度教洞穴的建造早于佛教洞穴。[61] [62]最早的佛教石窟是第6窟,然后是第5、2、3、5(右翼)、4、7、8、10、9窟,[60]与第11、12窟,又称道Thal 和 Tin Thal 分别是最后一个。[63]

第 5 号窟(Mahawara Cave)平面图

十二个佛教洞穴中的十一个由viharas [ 61]或带有祈祷厅的修道院组成:雕刻在山面上的大型多层建筑,包括生活区、卧室、厨房和其他房间。寺院石窟内供奉着释迦牟尼菩萨和圣人等神龛。在其中一些洞穴中,雕刻家们努力让石头看起来像木头。

第5、10、11、12窟是具有重要建筑意义的佛教石窟。第5窟在埃洛拉石窟中是独一无二的,因为它被设计成一个大厅,中间有一对平行的食堂长凳,后面有一尊佛像。[64]这个洞穴和Kanheri 洞穴的第 11窟是印度仅有的两个以这种方式排列的佛教洞穴。[8]第 1 至第 9 窟都是修道院,而第 10 窟 Vīśvakarmā Cave 是一个主要的佛教祈祷厅。[8]

第12窟雕刻着众多密宗佛母。

第11、12窟为三层大乘寺院石窟,内有神像,雕曼陀罗,供奉本尊、菩萨像等众多,属金刚乘佛教。这些令人信服的证据表明,到公元 8 世纪,佛教的金刚乘和密宗思想已在南亚得到很好的确立。[8] [65]

Vishvakarma 洞穴[编辑]

在佛教洞穴中,最著名的是第 10 窟,这是一个名为“Vishvakarma 洞穴”的chaitya礼拜堂,建于公元 650 年左右。[66] [67]它也被称为“木匠的洞穴”,因为岩石被赋予了具有木梁外观的饰面。在其多层入口之外是一座大教堂般的佛塔大厅,也被称为chaitya-griha(祈祷屋)。在这个洞穴的中心是一尊 15 英尺高的佛像,以讲经的姿势坐着。

木匠洞的一部分(佛教第10窟)

洞穴 10 结合了一个vihara和一个类似教堂的礼拜堂,礼拜堂有八个附属细胞,四个在后墙上,四个在右边,[68]以及前面的门廊。[60]它是佛教洞穴中唯一专门的chaitya griha ,其建造方式与阿旃陀的第 19 和第 26 窟相似。第10 窟还有一个gavaksha或 chandrashala,拱形窗户和通往埃洛拉第 9 窟的侧面连接。[66]

Visvakarma洞穴的主殿呈拱形,由 28 根带有普通托架柱头的八角柱分成中央中殿和侧廊。在 chaitya 大厅的 apsidal 端是一座佛塔,佛塔上有一尊巨大的vyakhyana mudra(教学姿势)高坐佛。他的背上雕刻着一棵菩提树。大厅有一个拱形屋顶,其中的肋骨(称为 triforium)是在模仿木制肋骨的岩石上雕刻的[69]柱子上方的饰带是娜迦女王,大量的浮雕艺术品展示了艺人、舞者和音乐家等人物。

祈祷大厅的前面是一个岩石切割的庭院,通过一段台阶进入。洞穴的入口处有一个雕刻的立面,装饰着许多印度图案,包括飞天和冥想的僧侣。[68]在上层的两侧都有带柱子的门廊,后墙上有小房间。chaitya的带柱廊两端各有一个小神殿,后墙的远端有一个单人牢房。走廊柱子有巨大的方形轴和ghata-pallava(花瓶和树叶)首都。第 10 窟的各个层次还设有男性和女性神像,如弥勒、度母、观世音菩萨(金刚持)、文殊、巴古提和摩诃摩耶,以印度东部地区的帕拉王朝风格雕刻。[70]一些南印度的影响也可以在这个洞穴的各种作品中找到。[71]

耆那教纪念碑:洞穴 30–34 [编辑]

马哈维亚勋爵
巴霍巴利王

在埃洛拉的北端是属于Digambara教派的五个耆那教洞穴,这些洞穴在九世纪和十世纪初被挖掘出来。[72] [73]这些洞穴比佛教和印度教洞穴小,但仍然具有非常详细的雕刻。它们和后来的印度教洞穴建于相似的时间,并且都具有相同的建筑和灵修理念,例如带柱子的阳台、对称的 mandapa 和puja(崇拜)。[74]然而,与印度教寺庙不同,重点是描绘二十四位吉纳斯(从无尽的重生循环中获得解放的精神征服者)。[75]除了这些 Jinas 之外,耆那教寺庙的作品还包括公元 1 千年耆那教神话中盛行的诸神和女神、 yaksa(男性自然神)、yaksi (女性自然神)和人类信徒的雕刻。[76]

Indra Sabha 的 Shikhar

根据Jose Pereira的说法,这五个洞穴实际上是在不同时期进行的 23 次不同的挖掘。其中 13 个在 Indra Sabha,6 个在 Jagannatha Sabha,其余在 Chhota Kailash。[75]帕雷拉使用大量资料得出结论,埃洛拉的耆那教洞穴可能始于 8 世纪后期,[77]建筑和挖掘活动延伸到 10 世纪以后,进入 13 世纪,然后随着入侵而停止该地区由德里苏丹国控制。[78]公元 1235 年的奉献铭文证明了这一点,捐助者声明通过赠予对尊贵的 Jinas 的挖掘,为耆那教徒“将 Charanadri 转化为神圣的tirtha ”。[79]

特别重要的耆那教圣地是Chhota Kailash(洞穴 30,4 次挖掘)、Indra Sabha(洞穴 32,13 次挖掘)和Jagannath Sabha(洞穴 33,4 次挖掘);[75]第31窟是一座未完工的四柱大殿,兼祠堂。[80]第 34 窟是一个小洞,可通过第 33 窟左侧的开口进入。[81]

耆那教洞穴在其虔诚的雕刻中包含一些最早的Samavasarana图像。Samavasarana 对于耆那教来说特别重要,因为它是Tirthankara在获得Kevala Jnana(解放全知)后传教的大厅。[82]在这些洞穴中发现的另一个有趣的特征是耆那教中的神圣人物配对,特别是ParsvanathaBahubali,它们出现了 19 次。[83]其他重要的艺术作品包括 Sarasvati、Sri、Saudharmendra、Sarvanubhuti、Gomukha、Ambika、Cakresvari、Padmavati、Ksetrapala 和 Hanuman 等神灵的作品。[84]

Chhota Kailasha:洞穴 30 [编辑]

Chhota Kailasha

Chhota Kailasha,或小 Kailasha,因其雕刻与 Kailasha 寺庙中的雕刻相似而得名。这座寺庙很可能建于 9 世纪初,与凯拉沙寺完工几十年后因陀罗院下层的建设同时进行。[85]它有两个比真人大的跳舞因陀罗浮雕,一个有八只手,另一个有十二只手,都装饰着装饰品和皇冠;因陀罗的手臂呈现出各种手印,让人联想到在附近的印度教洞穴中发现的跳舞湿婆艺术作品。[86]然而,图像有几个不同之处,表明这个洞穴显示的是跳舞的因陀罗而不是跳舞的湿婆。入口处的因陀罗嵌板还描绘了其他神灵、天神、音乐家和舞者。[87]

鉴于耆那教神学侧重于冥想禁欲主义,艺术史学家丽莎欧文提出了关于音乐和舞蹈是否是 9 世纪耆那教的一部分的问题。例如,拉詹提出,5 月 30 日洞穴最初是一座印度教纪念碑,后来被改造成一座耆那教寺庙。然而,欧文建议将这座寺庙中充满庆典的艺术品更好地理解为耆那教Samavasarana教义的一部分。[87]

耆那教和印度教神话之间的重叠引起了混淆,因为印度教摩诃婆罗多的第三本书将因陀罗的住所描述为一个充满了各种英雄、妓女和工匠的地方,在天堂般的环境中。[88]这个图像在整个第 30 窟中重复出现,类似于印度教洞穴,设置了寺庙的背景。[88]然而,靠近圣殿中心的象征主义更符合耆那教的核心思想;冥想图像和 Jinas 的流行程度更高——Jain 信徒在这里进行他或她的仪式abhisheka(崇拜)。[89]

第 31 窟[编辑]

Mahavira 与夜叉摩丹嘎和夜叉悉达基

第 31 窟由四根柱子组成,一个小神龛和许多雕刻,尚未完成。Parshvanatha的雕刻,由yaksha Dharanendra和他的 7 个兜帽守卫, Gommateshvara的雕刻分别被雕刻在大厅的左右墙壁上,而神殿内则供奉着Vardhamana Mahavir Swami 的偶像。偶像坐在狮子宝座上的padmasan 位置,在宝座的中间面板上可以看到脉轮。在大象上的夜叉玛丹嘎 像在神殿的左侧,而夜叉悉达基的雕像则坐在 savya -lalitasana 在一只狮子上,膝上有一个孩子,在右边。[90] [91]

因陀罗院:洞穴 32 [编辑]

Indra Sabha 是耆那教系列中最大的一个,可以追溯到 9 世纪,Rashtrakuta 的赞助。一个简单的门户通向一个庭院,庭院里有一个带有金字塔形屋顶的整体神殿。庭院后方开凿了双层殿宇。洞穴内部有一个圆柱形的 mandapa 或大厅,三边都有壁龛,后壁中间有圣殿。Jain Tirthankharas 的雕刻人物装饰着墙壁。
第 32 窟绘画
女神丝黛卡

Indra Sabha (洞穴32)于 9 世纪出土,是一座两层洞穴,庭院内有一座巨石神殿。19 世纪的历史学家将耆那教夜叉混淆为佛教和印度教艺术品中发现的因陀罗的替代图像,从而导致寺庙被误称为“Indra Sabha”。[92]因陀罗是所有三大宗教中的重要神灵,但在耆那教中尤为重要,因为他不仅是统治天堂的 64 位神灵之一,而且具体来说,他是第一个耆那教天堂的国王,Saudharmakalpa ,以及根据耆那教圣典 Adipurana的天体礼堂的首席建筑师。[93]

Indra Sabha Jain 寺庙具有重要的历史意义,因为它以分层沉积物和文本记录的形式包含了耆那教社区内部积极崇拜的证据。特别是,众所周知,仪式在上层举行,艺术品可能在其中发挥了核心作用。[94]

与埃洛拉的许多洞穴一样,许多雕刻装饰着寺庙,例如天花板上的莲花。在神殿的上层,在庭院后方出土的是安比卡的雕像,尼米纳特夜叉,坐在芒果树下的狮子上,身上满载着水果。神殿的中心是Sarvatobhadra,那里有四个耆那教的 Tirthankaras – Rshibha(第 1 位)、Neminatha(第 22 位)、Parsvanatha(第 23 位)和 Mahavira(第 24 位)与基本方向对齐,形成了奉献者的礼拜场所。[95]

Jagannatha Sabha:洞穴 33 [编辑]

Jagannatha Sabha 柱子上的雕刻

Jagannatha Sabha (洞穴 33)是埃洛拉第二大耆那教洞穴,根据柱子上的铭文可追溯到 9 世纪。这是一个两层楼的洞穴,十二根巨大的柱子和象头向门廊突出,全部由一块岩石雕刻而成。大殿前有两根粗方柱,中有四根,内有立柱方正殿,正殿有槽纹,柱头、脊、斗雕工精细。里面的主要偶像是Parshvanatha和 Mahavira,耆那教的最后两个Tirthankaras[96]

第 34 窟[编辑]

坐在狮子上的安比卡女神,第 34 窟

根据历史学家何塞·佩雷拉 ( José Pereira ) [75] [97]的说法,洞穴 34 或 J26 中的某些铭文尚未破译,但很可能在公元 800 年至 850 年之间被执行。其他铭文,例如 Sri Nagavarma 的铭文,被认为可追溯到 9 世纪或 10 世纪。[98]

这个洞穴有一个坐着的大 Parshvanatha Jina 和四个camara服务员,其中两个拿着飞拂,似乎是从 Jina 的宝座后面出现的。[99]与许多其他耆那教发掘一样,在吉纳附近的这个洞穴中也发现了一对药叉[100]在洞穴的后面是一个留着胡子的人物,他拿着一个盛着圆形祭品的碗,这些祭品的形状让人联想到pindas(饭团)或laddus(糖果)。这表明该场景可能与耆那教的虔诚崇拜有关,可能是一场shraddha仪式。[101]洞穴中的 Parshvanatha 与站立的 Gommateshvara 配对,[102]并伴有其他雕刻,展示音乐家演奏各种乐器,如号角、鼓、海螺、喇叭和铙钹。[103]洞穴的一个特别显着的特征是其天花板和屋顶上的巨大开放式莲花雕刻,仅在其他耆那教挖掘和整个埃洛拉的一个印度教洞穴 25 中发现。将莲花放在洞穴上而不是雕塑上,象征着寺庙是一个神圣的地方。[104]

Parshvanath 勋爵的岩石雕刻图像[编辑]

在主要洞穴群东北部的山上是一座耆那教寺庙,里面有一尊 16 英尺(4.9 米)高的帕什瓦纳特勋爵岩石雕刻像,来自 Rashtrakuta 时期,上面刻有公元 1234 年的铭文。保存完好的图像两侧是Dharaıendra 和 Padmavati。铭文提到该地点是圣地查拉纳山 (Charana Hill)。[105]它仍在活跃的崇拜中,因此不受 ASI 的保护。必须爬六百级台阶才能到达。它由村里的耆那教古鲁库尔管理。[106]

访客、亵渎和破坏[编辑]

在完成后的几个世纪里,有几份记录表明这些洞穴经常被参观,特别是当它在贸易路线的视线范围内时;[107]例如,众所周知,在 9 世纪和 10 世纪,埃洛拉 (Ellora) 一直是佛教僧侣经常光顾的地方。[108]它被 10 世纪的巴格达居民Al-Mas'udi 错误地称为“Aladra”,这是一座伟大寺庙的所在地,是印度朝圣的地方,有成千上万的信徒居住在其中;[109]公元 1352 年,Ala-ud-Din Bahman Shah的记录提到他在该地点露营。其他记录由Firishta撰写, Thevenot (1633–67)、Niccolao Manucci (1653–1708)、Charles Warre Malet (1794) 和 Seely (1824)。[110]

一些报道承认埃洛拉的重要性,但对其建设作出不准确的陈述;例如,威尼斯旅行家尼科劳·马努奇 (Niccolao Manucci) 对这些洞穴的描述,他的莫卧儿历史在法国广受好评,他写道,根据他对工艺的评估和他所拥有的东西,埃洛拉洞穴“……被古代中国人处决了”被告知。[111]埃洛拉是莫卧儿时代的著名遗址:奥朗则皇帝和其他莫卧儿贵族一样,他曾和家人一起在那里野餐。奥朗则布的朝臣穆斯塔德·汗 (Mustaid Khan) 表示,人们在所有季节都造访过该地区,尤其是在季风期间。他还谈到了所有天花板和墙壁上雕刻的“多种形式逼真的图像”,但指出这些纪念碑本身处于“尽管其基础坚固”的荒凉状态。[112]

偶像的典型损伤集中在面部、鼻子、乳房和四肢。印度教洞穴(左)和佛教洞穴中遭到亵渎的雕像。

Lalitacaritra是一部可追溯至公元 13 世纪晚期的马拉地语文本,是第一份表明埃洛拉的积极使用在 13 世纪停止的报告[107]伊斯兰法庭记录表明,亚达瓦王朝的首都德奥吉里距离埃洛拉约 10 公里,在此期间遭到持续攻击,随后于公元 1294 年落入德里苏丹国手中。[113]根据何塞·佩雷拉 (José Pereira) 的说法,有证据表明,在公元 1200 年至 1247 年间统治亚达瓦王朝的辛哈纳 (Singhana) 统治下,埃洛拉 (Ellora) 的耆那教洞穴中的工程蓬勃发展,这些洞穴在 13 世纪一直被耆那教游客和信徒使用。然而,在 13 世纪后期该地区受到伊斯兰统治之后,耆那教的宗教活动就停止了。【114】

埃洛拉 (Ellora) 的佛教、印度教和耆那教纪念碑遭到严重破坏,尤其是神像,而柱子上复杂的雕刻和墙壁上的自然物体则完好无损。对偶像和图像的亵渎可以追溯到 15 至 17 世纪,当时德干半岛的这一地区遭到穆斯林军队的破坏。[115]根据 Geri Malandra 的说法,穆斯林的这种破坏源于“印度教和佛教圣地的图形、拟人化意象”所造成的冒犯。[109]伊斯兰苏丹国时期的穆斯林历史学家在描述该地区偶像和艺术品的广泛破坏和狂热破坏时提到了埃洛拉,众所周知,这个时代的一些穆斯林对肆意破坏表示担忧,并“谴责这是一种侵犯美”,卡尔·恩斯特说。【116】

埃洛拉铭文[编辑]

埃洛拉 (Ellora ) [117]的几处铭文可追溯至 6 世纪,其中最著名的是Rashtrakuta Dantidurga(约公元 753–757 年)在洞穴 15 前曼达帕后墙上的铭文,说明他曾提供祈祷在那个寺庙。Jagannatha Sabha,耆那教洞穴 33,有 3 个铭文,上面写着僧侣和捐赠者的名字,而山上的 Parshvanath 寺庙有一个公元 1247 年的铭文,上面写着来自 Vardhanapura 的捐赠者的名字。[118]

大凯拉萨神庙(第 16 窟)归功于克里希纳一世(约公元 757-783 年),他是丹提杜尔加的继承人和叔叔。在古吉拉特邦巴罗达发现的一块铜板铭文指出,克里希纳拉贾在埃拉普拉 (Ellora) 的一座小山上建造了一座宏伟的建筑:[119]

...被安排在 Elapura 的山上建造一座结构奇妙的神庙,看到它时,乘坐天车移动的最优秀的神仙惊奇地说道:“这座湿婆神庙是独立存在的;在一个艺术创造的东西如此美丽是看不见的 (...). 建造它的建筑师 (...) 突然惊呆了,说:“哦,我怎么建造它的!”

—  Karkaraja II 铜铭文,公元 812 年[120]

彩绘雕刻和绘画[编辑]

埃洛拉凯拉沙神庙的梵天,彩绘装饰
第 16 窟 (6),幸存的石膏和彩绘艺术品
绘画耆那教埃洛拉洞穴
第32窟

埃洛拉 (Ellora) 的雕刻曾一度被大量涂漆。岩石上覆盖着石灰灰泥,并涂了漆。灰泥和油漆在一些地方幸存下来。

在流行文化中[编辑]

著名的孟加拉电影制作人(和作家)Satyajit Ray于 1974 年创作了犯罪惊悚小说Kailashey Kelenkari,其中虚构侦探Feluda在小说中,Feluda 前往 Ellora 洞穴,揭露一个走​​私团伙,涉及从印度寺庙非法交易历史文物,其中包括 Ellora 最大的洞穴Kailasa 神庙Satyajit 的儿子Sandip Ray于 2007 年将这部小说改编成同名电影。 [需要引用]

在艺术和文学中[编辑]

Fisher's Drawing Room Scrap Book,1832 年包含一盘“Ramedwur 的骨骼群,Ellora 的洞穴,应该代表George Cattermole 的 Siva 和 Parvati 的婚礼” ,由 W. Kelsall 雕刻,并附有Letitia Elizabeth的诗意插图Landon转述自Siva-Pooraun的翻译。[121]这是来自洞穴 21。

另见[编辑]

参考文献[编辑]

被忽视的礼数

 知乎

搜集罗列了现代人已经不那么重视、但在我们看来依然有存在价值的各种礼仪,大多数传统礼仪体现的是对他人的尊重,是很好的社交润滑剂——而且个人认为,礼仪最好的效果是让对方高兴,但最次也能让对方不会不高兴,何乐而不为?当然是不是‌‌“必备‌‌”,就见仁见智了。删减整理如下:

做客之道:主人端茶送水来,必须站起来道谢

学会预约:当好客人的第一步是学会预约,在拜访他人之前告知别人,让其做好待客准备。大部分时候的突然到访给主人的感觉并非惊喜,而是没有礼貌客人的自以为是。

学会准时:迟到真的一点都不酷,尤其是作为被邀请一方,你以为你是谁?你的时间一定比他人宝贵?准时的含义是恰恰在约定时间走入主人家中,不早亦不晚,太早的到达或对主人也有冲击,最合适的方式只有准时。而在现代社会被人遗忘的礼仪细节时,若非主人邀请来家进餐,请切记不要在吃饭时间拜访,那只会造成尴尬。

学会带上礼物:别以为这是繁文缛节,其实它是基本礼貌,空手而至的客人在成熟的人眼中就是不懂事。礼不在重,有情义即可,哪怕是带一点水果,也会展示出你的有心。

学会打扮自己:长指甲、乱头发都是做客时的大忌,这时候别觉得不拘小节是美德,任何时候,蓬头垢面、乱七八糟造型出现的人都不会受欢迎,而这种太过于随意的外表其实也会让主人难过,‌‌“原来你这么不在意我。‌‌”在喜欢的人面前打扮自己应该是现代人类的基本反应。

学会热情招呼:作为客人,最重要的基本守则是表现出自己的极大热情,而这份热情从进门后就体现在积极和在座人打招呼,再次强调这不是无谓的客套,只是最为基本的礼貌。如果是去长辈家做客,请记得待主人安排或指定座位后再坐下,同时要注意坐的姿势。

学会起身:客人的屁股不能老黏在板凳上,比如主人们为自己端茶敬酒时,别忘记起身道谢,而那些果品、菜品,也记得请在场的长者先取用。

学会克制欲望:做客时,随心所欲是大忌。这里的欲望指的是食欲也包括胡乱的好奇心。共食不饱虽然听起来太刻意,可仔细回想那些在做客时也胡吃海喝的同学哪个不在背后遭到嘲笑?诙谐的古人总结出做客四不:不马食,不牛饮,不虎咽,不鲸吞。今年春节去别人家拜年时,请默念。

学会专心:与主人谈话时,请抬头,别玩手机,认真与主人交谈,而那些左顾右盼的眼神、乱翻东西的行为也应该通通禁止!

学会合适的道别:别滔滔不绝,没有不会结束的宴席,所以在发现主人心不在焉、长吁短叹、蹙眉皱额或不时看表时,请学会在两人对话沉默的间隙道别吧!而在说完再见后,请果断离开,那些说走又不走的客人最为伤脑筋!

吃饭之道:同一道菜最好不要连续夹三次

入座:座有次序,上座必让长者、尊者,晚辈主动端茶服务。

坐姿:入座后不横肱,不伸足,手肘不应该放于桌上,不可敲击碗筷。

主客礼仪:主先举杯敬客,客致谢辞。主人亲自烹调,须向主人礼谢后食。

主人敬酒毕,正客须回敬主人。晚辈先向长辈敬酒。

客食未毕,主人不先起。

起席,主逊言慢待,客称谢。

宴毕,主人进巾进茶。

进食:用筷夹菜,只取在自己之一方,不应该站起向其他方向取菜,尤其不应该向碗盘顶心取菜取汤。

同一菜最好不要连续夹取三次,所取肴菜,不倍于他人。

匙有余沥必倾尽,方再入公食器中。

食勿响舌,咽勿鸣喉。

咳嗽必转身向后,并不当众剔牙。

待客之道:家里每道门都要让客人先走

见面一定要先问好致敬,熟悉的朋友就寒暄近况,陌生的朋友要请教姓名住址;

无论是在外面还是家里,每道门都让客人先走;

进门到室内之后,必须要请客人先坐;

室内有其他客人,应该一一介绍,先幼后长,先近后远;

敬茶的顺序必须是先长后幼;

主人要离开座位到客人面前敬茶;

客人离开的时候主人一定要相送到门口,如果是来自远方的客人更是要送到路口;

远方客来住,一定要在自己家准备好他的睡觉地方,哪怕地方再小也要腾出来;

如果客人离开需要坐汽车或者火车,一定要送到车站,看着车开走才返回。

写信之道:落款之后,加上‌‌“谨启‌‌”二字更郑重

收信人称呼需因人而异用‌‌“知照语‌‌”:现今邮件为了表达尊敬,惯常使用‌‌“尊敬的某某‌‌”,这其实是西方书信的格式,一封传统中国书信则是以‌‌“知照语‌‌”开头的。所谓‌‌“知照语‌‌”即指对对方的称呼,根据收信人身份的不同,知照语都有诸多讲究。对方是一般尊长,就要在其姓名背后加上‌‌“尊前‌‌”、‌‌“尊鉴‌‌”;对方是师长,则须加上‌‌“函丈‌‌”、‌‌“丈前‌‌”等;一般平辈则用‌‌“大鉴‌‌”、‌‌“台鉴‌‌”;女性则多用‌‌“青鉴‌‌”。如果实在不知对方身份性别‌‌“大鉴‌‌”则比较保险。

邮件正文凡提及对方的事由都须‌‌“挪抬‌‌”表示尊敬:在一封香港文人的邮件当中,总是会出现很多‌‌“空格‌‌”或者没写完的‌‌“字行‌‌”,这可不是电脑打开格式的错误,而是中国传统书信礼仪里,为了表达对收信人的尊敬,邮件正文凡提及对方的语句,都必须在敬语后空一格(称为挪抬)再继续书写,比如现在惯常用的‌‌“敬请察收‌‌”,传统格式应为‌‌“敬乞察收‌‌”,或者在‌‌“敬乞‌‌”之后另起一行写‌‌“察收‌‌”。

邮件末尾必须添加‌‌“请候语‌‌”和‌‌“安好语‌‌”:现代人写邮件,通常在正文结束后直接署名,稍微有心的则加上‌‌“此致祝好‌‌”,这在中国传统书信礼仪里其实都是‌‌“大忌‌‌”。一般而言,在邮件正文结束后需要紧跟上‌‌“请候语‌‌”,通常有‌‌“敬请‌‌”、‌‌“敬颂‌‌”、‌‌“顺颂‌‌”、‌‌“恭请‌‌”等。‌‌“请候语‌‌”之后需另起一行顶格写‌‌“安好语‌‌”,这也和收信人身份有很大关系,一般长辈用‌‌“福安‌‌”、‌‌“尊安‌‌”,师长用‌‌“教安‌‌”,学生则用‌‌“学祺‌‌”,中年以下未婚女性用‌‌“芳安‌‌”等,如果不知对方身份,‌‌“大安‌‌”则比较万能。‌‌“请候语‌‌”和‌‌“安好语‌‌”写完后,才能落款写信人姓名,最后还得在姓名背后加上‌‌“谨启‌‌”二字以表谦逊。

送礼之道:中国人是不能当面拆礼物的

礼尚往来,来而不往,往而不来,皆非礼也。‌‌“投桃报李‌‌”是馈赠的礼仪基本准则,同时也包涵了朋友间守望相助的修养和美德。

赐人不曰来取,与人不问所欲。‌‌“君子慎其所与人者‌‌”,不能胡乱地按照自己的想法进行馈赠,更不能强行地馈赠,也不能问别人想要什么礼物。

赠人物品,必谦必敬。馈赠给人东西的时候要态度恭敬,不能傲慢,这是对朋友的最大尊重和敬意。

赠人物品,外必用包裹,婚丧庆寿例外。馈赠时要量力而行,尽自己的能力选择礼物,只要包装得体、讲究适度,也就合乎礼仪了。中国人是不能当面拆礼物、当面评价的,不礼貌。而在西方,结婚可以直接开出礼物清单,大家照着送。而且当面拆礼物,当面表示对礼物有多惊喜,反而是一种习俗。

平素赠物,座有他客,须避观听,远来及初晤,可不避。送礼时应考虑场合及周围人的感受,不能因为自己的行为给他人带来不便或压力。

爱人财不以为富。虽然会收到很多礼物,但是‌‌“君子爱财,取之有道‌‌”,应该把礼物当成朋友的一番心意,而不是发家致富的手段。

受赠先略谦辞后受,称谢,逾日须往拜。推而不辞是中国人委婉表达的方式,千万别硬把礼物推掉以免得罪人。

长者赐,不敢辞。长辈赠予的礼物应该欣然接受并表示感恩。

旅行之道:接风洗尘这种仪式已经很少提了

出行前需向亲友辞行。有条件的可设‌‌“告别宴‌‌”,80、90后喜欢以K歌和泡吧PA R T Y为旅者送行,原则上由出行者埋单。

旅行返回后,需第一时间告知亲友,并分派手信。当地特产是手信清单中必备选项,明信片则略显礼薄、诚意不足。

得知‌‌“有朋自远方来‌‌”,应腾出时间接待相聚,不可以‌‌“太忙了,下次吧‌‌”等庸俗理由、借口推脱。

朋友旅行归来,应设宴款待洗尘(可集体出资)。与朋友的‌‌“手信发派‌‌”同步进行。

远方朋友到访,有能力者应接待食宿,或分摊其部分支出。比如打的费报销等,涉及共同消费部分如一起吃饭、一起桑拿等,亦应主动埋单。

身处异地,应第一时间打听、了解当地风俗习惯,尤其是宗教国家,必须恪守禁规,避免触及‌‌“雷区‌‌”。

欧美各国均有崇尚宁静的习惯,不可在公共场所大声喧哗。

旅途中欲给接待者、服务者‌‌“小费‌‌”,需假装成‌‌“不经意‌‌”的样子给,不可挟财凌人(欧美国家特别在意这点)。

称呼之道:摸不清长辈职位,称老师最妥当

最好只和同辈或小一辈的人,用‌‌“亲‌‌”开头打招呼。虽然现代社会在称呼上,对于长幼之分已经越来越模糊了,但基本的要素常识还是要有的。称呼上也要有个底线,最起码你不能与第一次见面、年龄相隔30岁的人,喊对方一声‌‌“亲‌‌”。亲,这个字虽然会速度提升个人交往的美誉度和拉近距离,但对待长辈还是要有一定的敬畏,凡遇到人必是‌‌“亲‌‌”,没有亲疏远近的喊来喊去,最后只会给人留下‌‌“不会做人‌‌”的差评。

如果摸不清楚长辈的职位和职业状况,还是用‌‌“老师‌‌”称呼最为保险。各种称呼礼仪书籍中都有品类繁多的职位或职业类的称呼描述。比如,用职务称呼,局长、科长、经理和院长等;用专业技术职务称呼,教授、工程师和某工等;直接以被称呼者的职业作为称呼,老师、教练、医生、会计和警官等。社交场合最常遇到的场景就是饭局,在饭局上一桌子人,凡是年龄比你大的,在摸不准对方情况时,还是一律以‌‌“老师‌‌”作为称呼最为保险。

死记硬背,记住下面的称呼泛指,不要犯下关于传统称呼的低级错误。

令尊,尊称对方的父亲

令堂,尊称对方的母亲

令郎,尊称对方的儿子

令爱,尊称对方的女儿

令婿,尊称对方的女婿

令媳,尊称对方的儿媳

乔梓,称人父子

昆玉,称人兄弟

贤契,称自己的学生

高足,称别人的学生

家父,称自己的父亲

家慈,称自己的母亲

舍妹,称自己的弟妹

舍侄,称自己的侄儿

内人,称自己的妻子

外子,称自己的丈夫

犬子,称自己的儿子

小女,称自己的女儿

别把‌‌“您‌‌”丢掉。如果有统计,‌‌“您‌‌”应该是最多被现代人丢掉和忘记的一个字。在使用第二人称时,所有人都清楚用‌‌“您‌‌”比用‌‌“你‌‌”要更显敬重。

看得远者prevail everywhere.: 严家祺:谁来承担比特币轰然倒下的後果——比特币的财富转移效应

人生在世,看得透,又看得远者prevail everywhere.: 严家祺:谁来承担比特币轰然倒下的後果——比特币的财富转移效应: 纽约《当代中国评论》2021年第2期【总第5期】 2008年9月15日,雷曼兄弟投资银行宣布破产,轰然倒下,负债6000多亿美元。在这一天後一个半月,有一个名字叫中本聪的人在互联网上提出了比特币的观念。2009年1月3日,中本聪在自己创建的 网站bitcoin....

胡风案追寻

 青衣仙子的一维空间

左起:马思聪、史东山、胡风、艾青、巴金,1949年

今天,回头去看1950年代,会感觉充满了太多的动荡和运动,军事的、经济的、文化的、一个接着一个,此伏彼起,连绵接踵。其中文化领域,就先后发生过批武训、批胡适、批胡风、批丁陈等一系列运动。其中以批胡风阵仗最大,范围最广,多达2100余人受到牵连,92人被捕,62人隔离审查,73人停职反省。胡风本人则于1965年被判有期徒刑14年,1969年又改判无期。

叙其前因后果,乃所谓:以一人之进退定性为反革命集团,欲加之罪何患无辞;积二十年之旧怨今朝蓄意清算,不是不报时候未到。

既然一切皆因胡风而起,自然不能不先来介绍其人其事。

胡风,湖北人,著名文艺理论家、诗人、翻译家。早年留学日本,参加日本共产党。20世纪30年代,在上海加入左翼联盟,并担任宣传部长,不久改任书记。抗战期间,为“中华全国文艺界抗敌协会”主要领导,先后主编过《七月》、《希望》杂志和《七月诗丛》、《七月文丛》等刊物,撰写有大量文艺理论及评论文章,对众多青年作家产生过广泛影响。

当年东三省沦陷,日本进逼华北,中华民族面临危亡,左翼文化界需要提出一个新口号以适应抗日形势。周扬、夏衍等人根据共产国际的指示和王明的意见,提出了“国防文学”的口号,并派生出“国防诗歌”、“国防戏剧”、“国防电影”等分支,逐渐形成了“国防文学”团队。

1936年4月27日,参加了瓦窑堡会议的冯雪峰来到上海,向左翼文艺界贯彻会议精神。他与鲁迅、胡风谈到“国防文学”口号时,认为没有体现出瓦窑堡会议通过的中共中央关于建立抗日民族统一战线决议的精神。冯雪峰说:“(国防文学)这个口号没有阶级立场,可以再提一个有明白立场的左翼文学的口号——‘民族革命战争的大众文学’的新口号”。在征得鲁迅认可后,让胡风写篇文章正式提出。胡风很快就写出了《人民大众向文学要求什么?》的短论,发表在《文学丛报》上。

虽然胡风的文章只是正面阐述自己的见解,丝毫没有争辩的意思,但由于观点的分歧、个人的纠葛和左翼作家内部本身存在的宗派情绪,周扬等人对此反应强烈,立即组织力量进行围攻,从而引发了关于“两个口号”的论争。双方各执一词,论战不休。胡风因站在鲁迅一边,遭到周扬等人不满,进而借左联成员穆木天揭发胡风拿国民党法币和苏联卢布,使胡风处境尴尬,愤而辞去左联书记职务,退出左联,步入职业作家生涯。

这场“两个口号”的论争,一直延续到1936年10月鲁迅病逝,中共中央高层出面干预才告结束。但是前期结下的怨恨,不仅没有销声匿迹,反而由此埋下祸根。此后几十年间,握有文艺界领导权的周扬与胡风之间形成的长期对立、较量、论争,始终没有停息,直至建国后演变为一场你死我活的文化剿灭,其源头都可以追寻到两个口号的论争。

1942年5月,毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》,位于后方陪都重庆的左翼文艺界对如何贯彻《讲话》精神发生分歧。以周扬为代表的一方认为首先要解决文艺为什么人、为哪个阶级的问题,胡风及其追随者则认为主要应反对教条主义和公式主义。1945年1月,胡风主编的《希望》杂志,连续发表了舒芜的《论主观》、《论中庸》等文章,提倡“主观战斗精神”。中共南方局文艺方面的领导召开座谈会批评胡风的思想倾向,胡风不服,与一些党员作家和文艺理论家隔阂日深。

这件事搁在那个年代,文艺思想的分歧是可以共存的,毕竟周扬身后的组织还没有夺取政权,无法号令天下,唯我独尊。

然而到了1949年7月,建政前夕,在北平召开了第一次全国文代大会,与会者既有解放区作家,也包括国统区作家。从发言顺序上看,先由周扬在会上作了解放区文艺工作报告,然后才轮到茅盾上台作国统区文艺工作报告。这样的安排,已经可以看出主次的区别。而更让胡风派作家们压抑的是,作为国统区代表的茅盾,却没有只言片语提及毛泽东肯定过的鲁迅的文艺方向,而是以上世纪40年代鲁迅逝世后的十几年为期限,把国统区的文艺工作贬得一无是处,其中特别对胡风的文艺理论和编辑工作不点名地进行了批判。

对此,国统区作家议论纷纷,深感不平。经胡风解释,大家才知道了事情的原委。本来,国统区的报告是应该由胡风和茅盾共同起草的,但实际拿出来的报告却是事先拟定好的,只是叫胡风签名而已,所以胡风断然拒绝。胡风说:“他叫我一同签名,我怎么能签这个名呢,这不是自己给自己念紧箍咒吗?”

然而更深一层的含义,胡风似乎尚未完全明白。茅盾所作的报告,不但预示了未来对胡风文艺思想的批判,而且更重要的,是毛的文艺思想、工农兵方向在全国范围内领导地位的确立。作为整个文艺界的指导思想,卧榻之旁岂容他人打鼾!

胡风的悲剧意义在于,他的文艺思想与《在延安文艺座谈会上的讲话》有许多相悖之处,而他坚持不转向,还主张文艺界应该确立鲁迅的文艺思想为指导思想,这就势必要撞在枪口上了。

49后,周扬出任中宣部主管文艺工作的副部长,成了胡风的顶头上司,总揽了全国文艺界的大权。昔日的旧怨,便到了要来清算的时候了。

从1952年开始,周扬就着手组织人马批判胡风的文艺思想。

周扬的切入点选得很准,序幕拉开便抓住要害,指责胡风反对毛的文艺思想,是文艺界一个宗派小集团的头子。

胡风不服气。忍了又忍,终于在1954年7月,写成了30万字的《关于几年来文艺实践情况的报告》(俗称“三十万言书”),全面阐述了自己对建国以来文艺工作的批评意见。

胡风按正常手续,把“三十万言书”面交国务院文教委员会主任,请代为转呈中央政治局毛、刘(少奇)、周(恩来)。

胡风在三十万言书中说,几年来文艺界宗派主义的统治方式变本加厉,“在这个顽强的宗派主义地盘上面,仅仅通过林默涵、何其芳同志对我的批评所看到的,就在读者和作家头上放了五把理论刀子”:

“作家要从事创作实践,非得首先具有完美无缺的共产主义世界观不可……”

“只有工农兵的生活才算是生活,日常生活不是生活……”

“只有思想改造好了才能创作……”

“只有过去的形式才算是民族形式……”

“题材有重要与否之分,题材能决定作品的价值……”

胡风质问道:“在这五道刀光的笼罩之下,还有什么作家与现实的结合,还有什么现实主义,还有什么创作实践可言?”

毛看了胡风的《意见书》后勃然大怒:“这分明是说我的文艺观点是‘五把刀子’嘛!真是猖狂之极!”也难怪毛要震怒了,胡风所列举的“五把理论刀子”,恰恰就是延安文艺座谈会上讲话中提出的观点。

毛批示:“对胡风这样的资产阶级唯心、反人民、反党的思想,绝不能让他在‘小资产阶级观点’掩盖下逃跑,必须予以彻底批判。”

中央政治局在1954年底公布了胡风的意见书,并决定展开对胡风文艺观点的批判。

曾是胡风朋友的舒芜,在压力下,为了表示坚决与胡风划清界限,于1955年4月,把一批1940年代胡风写给他的私人信件,亲自交给了中宣部。周扬将信件进行了分类整理摘编,准备配合胡风检讨,在《人民日报》发表。毛泽东看了之后,亲自为《关于胡风反革命集团的一些材料》写了编者按,按语和材料在5月17日报纸登出。从此,胡风及其追随者遂被钦定为反党集团。到5月24日《人民日报》发表第二批材料时,毛泽东又在按语中加进了“反革命的胡风分子”这一新提法,胡风的问题进一步升级,由“反党”变成了“反革命”,并由此拉开了“胡风反革命集团”冤案的序幕。

于是全国各级报纸、杂志应声响应,几乎所有文艺界人士,也都纷纷表态,忙不迭地和胡风划清界限。

戏剧家夏衍表示:彻底揭露胡风反革命集团的罪恶活动,是我们革命事业的一个伟大的胜利。这等于从我们的身体上割掉了一个足以致命的毒瘤。阶级敌人一刻也没有睡觉,他们处心积虑地在寻找一切可以利用的缺口,他们在磨刀,窥测方向。

作协副主席冯雪峰揭露:胡风曾经挑拨鲁迅和茅盾的关系,这就是他反革命的证据。应该作出决定,把胡风从中国作家协会清洗出去,撤销一切职务,并建议政府依法处理。

人民出版社副社长吴伯萧义愤填膺:反革命分子胡风,走也好,滚也好,割下头颅抛掷也好,我们再也不会上当了,我们必须彻底清查这个反动集团的底细。

作家老舍发文《看透了胡风的心》:原来胡风并不只是心胸狭窄,而是别具心肠。原来他是把他的小集团以外的人,特别是共产党,都看成敌人啊!他的文章里引证了多少马克思、列宁、毛主席的名言呀,可是他要用钢筋皮鞭毒打党内作家和进步作家,杀人不见血!这是什么心肠呢?我猜不透!我只能说,除了受过美蒋特务训练的人,谁会这么想一想呢?

作家丁玲在《敌人在哪里?》中问道:敌人在哪里?敌人就在自己的眼面前,就在自己的队伍中,就在左右,就在身边,明枪容易躲,暗箭最难防!胡风原来就是一个披着马克思主义外衣,……进行着组织活动的阴谋家。

“世纪老人”冰心发文《我看出了胡风的阴谋》表示自己恍然大悟:我看了这些话使我的心眼突然雪亮了,他是在和我们作你死我活的斗争啊!现在不容许胡风装死了,我们要把他从我们的队伍里清理出去,清理出去。

大戏剧家曹禺发文愤怒声讨:我从来没有见过像胡风这样的恶人!这样狠毒,这样阴险,这样奸诈,这样鬼祟,这样见不得阳光,人坏到了这样的地步,真是今古奇观!

著名演员赵丹发文《我的愤怒已达极点》;

历史学家翦伯赞发文《坚决反对胡风集团的罪行》;

画家丰子恺发文《肃清阴险的反革命分子》;

豫剧艺术家常香玉发文《坚决镇压胡风》;

音乐家马思聪发文《胡风——蛀墙角的白蚁》;

…………

半个多世纪过去,已经尘封的文字,和振臂高呼的声音,依然能分明看到文化人丧失自我、群起戕害的嘴脸。

可悲的是,没有人去深思,当一个互害按钮开启的时代,下一个受到迫害的“敌人”,会不会就是自己?

很快,历史便让跳梁小丑一般的文人,遭受报应。

第一个提出对胡风法律处理的冯雪峰,在胡风被捕后不久也被划进“胡风集团”。57年被定为右派,58年开除出党。

询问敌人在哪里的丁玲,两年后自己也被追问成了敌人,而且还不是一般的敌人,和胡风一样同属反党集团首犯,发配北大荒。

看透了胡风心的老舍,文革一开始即被批斗到承受不起,在北京太平湖独坐了半天,最后自沉湖底。

1968年,坚决反对胡风集团罪行的翦伯赞,因为不愿揭发刘少奇的问题,自己也有了“罪行”,无奈之下夫妻双双自杀。

认为胡风是蛀墙角白蚁的马思聪,12年后自己也成了“白蚁”,被迫亡命海外,终身不归。

其他参加批斗胡风的人后来也都很惨:舒芜揭发胡风有功,但在“反右”时在劫难逃;文革中,指挥斗争胡风集团的陆定一,和亲自签发逮捕令的罗瑞卿,被最先打倒;追随周扬整治胡风的一批积极分子林默涵、张光年、郭小川等,都被一锅端发配“牛棚”,遭到残酷批斗。

胡风夫妇,则由荷枪实弹的军人押送,转移到四川省芦山县苗溪劳改茶场,住在山上一座孤零零的小屋里。

胡风的老对手周扬,此时也在劫难逃,文艺旗手江青“率领革命群众”,把周扬作为30年代文艺黑线的头子揪了出来,囚禁在北京郊区的秦城监狱。

正在四川劳改农场服刑的胡风被管教干部找去谈话,告诉他说:“周扬被揪出来了!对他的问题你可以揭发,可以控诉。”管教干部递给他一张报纸,上面登的是姚文元写的《评反革命两面派周扬》,叫胡风学习参考,提高觉悟,争取立功减刑。胡风对此回应说:“周扬虽然被揪出来了,但我连拍手称快的心情都没有。文艺理论,尤其是整个文化界的问题,必须通过自由、广泛的讨论,而不是靠这样的一篇大批判文章就能得出结论。像这样来批判周扬他们,是言过其实的,难以服人。”

管教干部没想到胡风会如此回答。1969年5月,胡风14年刑期已满,给军管会打报告,要求出狱,得到的答复却是“关死为止”。

“四人帮”倒台后,有关部门在1978年撤销了对胡风无期徒刑的判决,宣布释放。1980年9月,中共中央宣布胡风反革命集团案是在当时的历史条件下,混淆了两类不同性质矛盾的一件错案,决定予以平反;凡受牵连定为胡风反革命分子的,一律改正,恢复名誉。

在左倾路线下整过胡风,后来又被左倾路线整过的周扬,平反之后,为胡风冤案多方奔走于各有关机关。拿到中央为胡风平反的文件,周扬立刻赶到医院探望胡风和夫人梅志,亲自把平反的喜讯告诉他们。两个争吵了半世纪的文化老人,走到风烛残年,才终于放下包袱,不再继续争论。

在周扬的积极推动下,中央办公厅又在1988年的补充通知中,撤销了平反通知中关于“错误言论”和“宗派活动”的提法。至此,胡风冤案终于不留任何尾巴,彻底平反。

然而更多的、当年踊跃批判胡风的积极分子,那些一辈子以舞弄笔墨炫耀的文人,却选择了沉默。就如同今天面对冠状病毒,很多人选择了集体沉默一样。

胡风晚年,在公开场合,或参加会议,基本不吐一字,不发一言。二十多年的牢狱生活,让一个心直口快、畅所欲言的文艺理论家、诗人、翻译家,最终变得无话可说。而牢狱之外的作家、诗人,比牢狱之内的胡风,更懂得了如何管好自己的嘴巴。就钳制而言,狱内狱外,其实是没有多少区别的。

沈从文临终,家人问他有什么需要交待的,他答复说:我对这个世界没有什么好说的。而胡风的恐惧却是深入骨髓,在他生命的最后几天,有次梅志去探视他,他一把抓住妻子的手说:“又有人想诬陷我,怎么得了!”

我们常不分死因地祝福别人“一路走好”,可我们是否站在死者的立场想过,他们真的能一路走好吗?

2020-03-14