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2024年2月21日 星期三

《传染病》一部 2011 年美国医疗 灾难 惊悚片

 

传染
六个角色的蒙太奇,每个角色都有不同的反应,大多与大流行有关。
剧场版海报
导演是史蒂文·索德伯格
撰写者斯科特·Z·伯恩斯
由。。。生产
主演
摄影彼得·安德鲁斯
编辑者史蒂芬·米里奥内
音乐由克里夫·马丁内斯
生产
公司
分发者华纳兄弟影业公司
发布日期
  • 2011 年 9 月 3 日威尼斯
  • 2011 年 9 月 9 日(美国)
运行时间
106分钟
国家美国
语言英语
预算6000万美元
票房1.365 亿美元[1]

《传染病》是一部 2011 年美国医疗 灾难 惊悚片,由史蒂文·索德伯格执导。演员阵容包括马特·达蒙劳伦斯·菲什伯恩埃利奥特·古尔德裘德·洛·凯特·温斯莱特、布莱恩·科兰斯顿詹妮弗·艾莉萨娜·莱森格温妮丝·帕特洛通过呼吸道飞沫污染物传播的高度传染性病毒的传播,医学研究人员和公共卫生官员试图识别和控制该疾病,该病毒演变成世界范围内的流行病导致社会秩序的丧失,以及阻止其传播的疫苗

为了遵循几条相互作用的情节线索,影片采用了多叙事的“超链接电影”风格,这种风格在索德伯格的几部电影中很流行。这部电影的灵感来自现实生活中的爆发,例如2002 年至 2004 年的 SARS 爆发2009 年的流感大流行 [2]

继他们在《线人》中合作之后!(2009),索德伯格和编剧斯科特·Z·伯恩斯讨论了一部描述病毒快速传播的电影。伯恩斯咨询了世界卫生组织的代表以及W. Ian LipkinLarry Brilliant等医学专家。主要拍摄工作于 2010 年 9 月在香港开始,并在芝加哥、亚特兰大、伦敦、都柏林、日内瓦和旧金山湾区继续进行,直至 2011 年 2 月。

《传染病》于 2011 年 9 月 3 日在第 68 届威尼斯国际电影节上首映,并于 2011 年 9 月 9 日在院线上映。该片的商业收入为 1.365 亿美元,而制作预算为 6,000 万美元。评论家称赞它的叙述和表演,科学家们也称赞它的准确性。由于COVID-19 大流行的出现,这部电影在 2020 年重新受到欢迎。[3] [4]

剧情[编辑]

公关主管贝丝·埃姆霍夫 (Beth Emhoff) 从香港出差回来,在芝加哥转机期间与前情人幽会。她感觉有点不舒服,她把这归因于时差反应。两天后,贝丝回到明尼阿波利斯郊区的家中,贝丝癫痫发作,丈夫米奇赶紧将她送往医院。她因一种未知的疾病痛苦地死去。米奇回到家,发现他六岁的继子克拉克也死了。米奇被隔离,但被发现具有天然免疫力。出狱后,他将十几岁的女儿乔里保护性地隔离在家里。

在亚特兰大,国土安全部代表会见了疾病控制与预防中心(CDC)的埃利斯·奇弗博士,担心这种疾病可能是一种生物武器。奇弗派遣流行病情报局官员艾琳·米尔斯博士前往明尼阿波利斯,在那里她追踪所有与贝丝有过接触的人。她与不情愿的当地官僚进行谈判,为公共卫生应对措施投入资源。不久之后,米尔斯被感染并死亡。随着新型病毒的传播,多个城市被隔离,引发恐慌性抢购、大规模抢劫和暴力事件。

在疾病预防控制中心,艾莉·赫克斯塔尔博士确定该病毒是猪传播病毒和蝙蝠传播病毒的遗传物质的组合。科学家无法找到培养新发现的 MEV-1 的细胞培养物。奇弗认为这种病毒的毒性太强,无法在多个实验室进行研究,并将所有工作限制在一个政府机构内。

赫克托尔命令加州大学旧金山分校研究员伊恩·苏斯曼博士销毁他的样本。 Sussman 相信自己即将找到可行的细胞培养物,因此违反了命令并确定了可用的细胞培养物,Hextall 从中开发了疫苗。科学家确定该病毒通过呼吸道飞沫污染物传播当病毒发生变异时,0为 4;他们预计世界人口中有十二分之一将被感染,死亡率为 25-30% 。

阴谋论者艾伦·克鲁姆韦德 (Alan Krumwiede) 在博客中介绍了该病毒。他声称使用连翘的顺势疗法治愈了自己的病毒。寻求连翘的人们猛烈地淹没了药店。克鲁姆韦德假装感染以促进连翘销售,因共谋和证券欺诈而被捕。

赫克托尔给自己接种了实验疫苗,然后拜访了她受感染的父亲。她没有感染 MEV-1,疫苗被宣布成功。疾病预防控制中心根据出生日期通过抽签方式奖励疫苗接种。截至目前,美国新冠疫情死亡人数已达 250 万人,全球死亡人数已达 2600 万人。

早些时候在香港,世卫组织 流行病学家莱奥诺拉·奥兰特斯博士和公共卫生官员梳理了贝丝在澳门赌场接触者的安全录像,并将她确定为指示病例。政府官员孙峰绑架了奥兰特斯,作为为他的村庄获取疫苗的筹码,并将她关押了数月。世卫组织官员为该村提供了最早的疫苗,她随后被释放。当她得知疫苗是安慰剂时,她去警告村庄。在乔里的男友安德鲁接种疫苗后,随着生活开始恢复正常, 米奇为乔里举办了一场家庭“舞会”。

回顾溢出事件,埃姆霍夫公司的推土机清理了中国的雨林,扰乱了蝙蝠。一只蝙蝠在养猪场找到庇护所,并扔下一块受感染的香蕉,然后被猪吃掉。然后,这头猪被屠宰,并由澳门一家赌场的厨师准备,他在没有洗手的情况下,通过握手将病毒传播给了贝丝。

演员表[编辑]

索德伯格的经常合作者马特·达蒙 (Matt Damon)饰演米奇·埃姆霍夫 (Mitch Emhoff)。
达蒙将他的角色视为“普通人”的化身——在他的妻子和继子去世后,他被视为超级病毒的人脸之一。[5]索德伯格还指出米奇的“普通人”缺乏医学和科学知识,[5]尽管保持局势的动态和引人注目对导演来说是一个挑战,因为他担心埃姆霍夫将是一个一维的角色。索德伯格认为达蒙理解了这个概念并解决了制片人的担忧。 “你永远看不到他表演”,索德伯格说。 “他的表演中没有虚荣心,没有自我意识;就好像摄像机不在那里一样。” [5
]编剧斯科特·Z·伯恩斯给他寄了一份剧本副本,上面附有“读完这篇文章,然后去洗手”的字条。达蒙回忆道:“我真的很想出演这部电影。这是一部很棒、引人入胜、读起来非常快、非常令人兴奋、非常恐怖的电影,但又非常感人。” [6]
索德伯格钦佩菲什伯恩在之前的电影中塑造坚定自信的人物的能力。[5]对菲什伯恩来说,奇弗是一位“聪明”、“有能力”的医生,经常代表着“理性的声音”。[5]一旦他与哥伦比亚大学病毒学家兼教授W. Ian Lipkin协商,[7]这个角色的复杂性对于演员来说是不存在的。菲什伯恩表示,“作为埃利斯·奇弗,我的私人事务是告诉我的未婚妻、即将成为妻子的萨娜·莱森,离开城镇,离开,收拾行李,不要说话。这真的很容易。任何我认为,处于这种情况下的人类会这么做。” [8]
尽管阴谋论者艾伦·克鲁姆韦德(裘德·洛饰演)看似是一个对手,但制片人格雷戈里·雅各布斯认为“在某种意义上,他也代表了观众的观点”。
克鲁姆维德是一位热心的阴谋论者,根据劳的说法,他是“恐惧和恐慌的平行流行病”的所谓指标患者[5] “我们绝对希望他有救世主的气质”,劳在角色创作过程中与索德伯格进行了交谈。两人讨论了典型的反政府阴谋论者的外表和行为。[5]制片人格雷戈里·雅各布斯评论道:“有趣的是,你对他并不确定。政府真的隐瞒了什么吗?他所说的草药真的有效吗?我想我们都曾怀疑过我们没有得到全部真相,从这个意义上说,克鲁姆维德代表了观众的观点。” [5]
正如帕特洛所说,贝丝是一位“职业妈妈”,是侦探过程中的核心人物。尽管是该病毒的第一批受害者之一,帕特洛认为贝丝是“幸运的”,因为她认为该疾病的幸存者只能应对日常生活中新出现的困难条件,例如寻找食物和饮用水。[5]在香港拍摄时,帕特洛受索德伯格的指示拍摄电影中使用的照片,并承认她对这项任务感到担忧。 “我只是另一个拍照的游客”,她说,并补充道,“我确实感到了一点压力。当史蒂文·索德伯格给你布置摄影任务时,你最好带点像样的东西回来。” [5]
凯特·温斯莱特在疾病控制与预防中心研究了她的性格
在研究她的性格时,温斯莱特前往目前位于佐治亚州亚特兰大疾病控制和预防中心(CDC) ,在那里她咨询了流行病情报局现任和前任官员,不仅了解日常生活,还了解了适合该职业的人员类型。 “这些人可以被派往爆发新病毒的战区。恐惧不是一种选择。如果他们感受到了恐惧,他们就会学着把它推到一边。” [5]温斯莱特认为米尔斯能够将这种流行病“降低到外行人的水平”,这样观众就可以理解它的范围,而不会因为科学而拖累故事的发展。[5] [9]
索德伯格看过艾莉在《迈克尔·克莱顿》(2007)中的表演,尽管该表演最终在电影上映前被剪掉,这促使他为她提供了《传染病》中的一个角色。他“很早以前就知道詹妮弗是谁,老实说,这并没有花太多心思”。[8]
韩谈到了他的角色的发展:“他一开始是一个低调、严肃的……政府官员,然后随着电影的进展……你会发现他的另一面和他的秘密议程。” [10]
由于害怕疾病,玛丽昂·歌迪亚 (Marion Cotillard)热衷于加入这个项目。
Orantes 的主要目标是追踪 MEV-1 病原体的起源。歌迪亚是索德伯格作品的粉丝,第一次见到这位导演是在加利福尼亚洛杉矶[11]这位法国女演员对剧本很着迷,因为她“非常担心细菌。在某种程度上,我一直……害怕所有这些疾病。所以……这真的是我真的很感兴趣的东西。” [11]索德伯格说,奥兰特斯“陷入困境,必须处理有时互相矛盾的文化和科学问题”,并指出她有“专业”但固执、“冷漠”和“冷静”举止,尽管“在故事的过程中她发生了一些事情,导致了重大的情感转变。” [5]

此外,影片还由约翰·霍克斯饰演罗杰,他是疾病预防控制中心的管理员,也是契弗博士的熟人。安娜·雅各比-赫伦 饰演 乔里·埃姆霍夫,米奇·埃姆霍夫的女儿;何超仪饰演李辉的妹妹,李辉是香港首例感染MEV-1的人;萨娜·莱森(Sanaa Lathan)饰演奥布里·奇弗(Aubrey Cheever),奇弗博士的未婚妻;Demetri Martin饰演 David Eisenberg 博士,Hextall 博士的 CDC 同事;阿明·罗德 (Armin Rohde)饰 达米安·利奥波德 (Damian Leopold),世界卫生组织官员;恩里科·科兰托尼 (Enrico Colantoni)饰 丹尼斯·弗伦奇 (Dennis French),国土安全部官员;拉里·克拉克(Larry Clarke)饰演戴夫(Dave),一位与米尔斯博士一起工作的明尼苏达州卫生官员;莫尼克·加布里埃拉·柯南 (Monique Gabriela Curnen)饰演《旧金山纪事报》的平面记者洛林·瓦斯奎兹 (Lorraine Vasquez) 。

制作[编辑]

构思与写作[编辑]

《告密者》里有一个场景马特(达蒙饰)正在看斯科特·巴库拉(Scott Bakula)扮演的角色在电话里说话,斯科特在电话里咳嗽,而马特则在整个坡道上走来走去,哦,太棒了,现在会发生什么他生病了,然后我就会得病,我的孩子也会得病。”我一直对传染性着迷,所以我对史蒂文说,“我想拍一部有趣的惊悚版流行病电影“他说,太好了!我们就这么做吧。”

斯科特·Z·伯恩斯[7]

《传染病》的故事发展恰逢伯恩斯与索德伯格在《线人》中的合作!(2009)。[7]两人最初计划制作一部关于莱妮·里芬斯塔尔 (Leni Riefenstahl)的传记电影,莱妮·里芬斯塔尔是 20 世纪 30 年代德国电影的开拓者,也是纳粹党崛起的人物。索德伯格后来联系伯恩斯取消了这个项目,因为他认为一部关于里芬斯塔尔的电影很难吸引观众。[7]伯恩斯对传播领域很感兴趣,建议他们制作一部以流行病为中心的电影——“流行病电影的有趣惊悚版本”。他的主要目标是制作一部“真正感觉可能发生的事情”的医疗惊悚片。[7]

伯恩斯咨询了因消灭天花而闻名的拉里·布里连特(Larry Brilliant),以形成对大流行事件的准确认识。[7]他看过 Brilliant 的TED演讲,他对此很着迷,并意识到“该领域的人们的观点不是‘如果这会发生’,而是‘这什么时候会发生’会发生吗? [ 7] Brilliant 将伯恩斯介绍给流行病学家W. Ian Lipkin。在这些医生的帮助下,制片人能够从世界卫生组织的代表那里获得更多的观点。[7]伯恩斯还会见了《即将到来的瘟疫》的作者劳里·加勒特。她 1995 年的书帮助伯恩斯考虑了电影的各种潜在情节。他想邀请一名疾病预防控制中心的官员,并最终决定聘请一名流行病学家,因为该角色需要在追踪疾病的同时与人们互动。[7]

尽管他在2009 年流感大流行前六个月就已对流行病进行了研究,但那次疫情的爆发增强了他对在大流行爆发阶段做出反应的社会机构的了解。对他来说,人们需要关心的不仅仅是病毒本身,还有社会如何处理这种情况。[7] “我看到它们变得栩栩如生,”伯恩斯说,“我看到了这样的问题:‘好吧,你们关闭学校吗?如果你们关闭学校,那么谁和孩子们呆在家里?每个人都会保留自己的孩子吗?孩子在家吗?网上发生的事情,这就是裘德·洛这个角色的来源,网上会出现人们希望走在潮流前面的信息,所以有些人会写一些关于抗病毒药物或不同治疗方案的文章,并且所以总会有一些信息,而且这些信息也有某种病毒式传播的趋势。” [7]

拍摄[编辑]

芝加哥的一些景观为明尼阿波利斯和亚特兰大提供了背景。
交换人质的场景是在香港荃湾华人永远​​坟场拍摄的。

在监督导演过程的同时,索德伯格还担任《传染病》的电影摄影师。[5]本片全程使用Red Digital Cinema的 RED One MX 数码摄影机拍摄,图像分辨率为 4.5K 。[5] [12]由于索德伯格希望前提是真实的并且“尽可能现实”,所以他选择不在工作室拍摄。 “对我来说,偶尔没有什么比让某个地方看起来像电影中的其他地方并且没有人知道其中的区别更令人满意的了。” [13]在选择城市时,索德伯格认为他们不能“去我们的角色没有去过的任何地方”,因为他想描绘一个“史诗般”而又“亲密”的场景。[8]他解释说,

我们不能切入一个我们从未去过、我们个人并不了解的城市或一群群众演员。这是我们的规则。这是在电影中要遵守的一个非常重要的规则,在电影中你试图给人一种大规模发生的事情的感觉,但我们觉得我们之前遇到的所有元素,当我们看到任何一种灾难片,我们以这个想法为中心。[8]

主要拍摄于 2010 年 9 月在香港开始[5],持续了大约两周。[7]索德伯格最初希望也在中国大陆拍摄,尽管Moviefone记者大卫·埃利希认为不太可能获得中国政府的许可。[14]虽然制片人也打算在澳门众多赌场之一建立拍摄地点,但赌场取景地却是在香港仔港的珍宝水上餐厅,因为《澳门赌场》禁止在赌场附近拍摄。法律。[5]为了将赌场场景的设备搬到水上地点,制片人聘请了一些当地人来执行这项任务,因为他们习惯于“像卡车一样使用舢板”。[5]其他地点包括香港国际机场香港洲际酒店和玛嘉烈医院[5]

主要摄影在接下来的一个月搬到了伊利诺伊芝加哥,作为制作的枢纽。[5]大部分城市景观及其周边郊区除了作为芝加哥本身的背景外,还被用来模仿明尼苏达州明尼阿波利斯佐治亚州的亚特兰大。 [5]由于主要摄影发生在冬季,降雪是模拟“持续寒冷”的先决条件,其中包括“一种超敏感的眩光”。[5]在城市范围内,拍摄地点设置在谢德水族馆[15]奥黑尔国际机场中途机场[5]可以说,最大的布景是在琼斯将军军械库,它被改造成医务室,主要外景拍摄发生在芝加哥以北约 40 英里的沃基根,阿姆斯图茨高速公路的一部分被用来模拟丹瑞安高速公路[5] [16]制作也在埃尔金的谢尔曼医院和威尔梅特中央小学进行,还在西斯普林斯市中心拍摄了杂货店的场景。[5]

2011 年 1 月,拍摄再次移至亚特兰大德鲁伊山象限,这里是疾病控制与预防中心的总部。 CDC 园区的限制性意味着制片人只能拍摄该地区的外部场景,以及 CDC 博物馆现场的停车场和接待区。[17]随后,主要摄影工作前往亚特兰大中央商务区迪凯特[17],然后在接下来的一个月前往伦敦日内瓦最后前往加利福尼亚州旧金山。 [18]旧金山电影委员会向电影制片人收取每天 300 美元的费用,用于在城市范围内进行制作。[18]该市的北海滩波特雷罗山地区,制作设计师霍华德·卡明斯将垃圾和丢弃的衣服散落在地上,以描绘文明的迅速衰落。 [5]市政中心布景中,需要超过 2,000 名临时演员担任背景角色;演员工会成员的演员​​每天的工资为 139 美元,而非工会工人每天的工资为 64 美元。[19]其他拍摄地点设立于金门公园唐人街烛台公园;租用足球场六天的费用为 60,000 美元。[5] [18]加州大学旧金山分校Mission Bay 校区的基因泰克大厅 (Genentech Hall)也曾用于拍摄,因此更名为孟德尔大厅 (Mendel Hall)。[20]

音乐[编辑]

克里夫·马丁内斯 (Cliff Martinez)创作了这部电影的配乐,这是他自2002 年《Solaris》以来为索德伯格制作的第一首大银幕配乐。 [21]鉴于音乐的节奏是索德伯格最关心的问题之一,马丁内斯需要在整个配乐中保持轻快的节奏,同时也在音乐中传达恐惧和希望。[21] “我试图创造焦虑的声音。在关键的、战略性的时刻,我试图用音乐来唤起悲剧和失落的感觉。” [21]马丁内斯融入了管弦乐元素,并将它们与乐谱中主要的电子声音融合在一起。他指出,“ 《传染病》的声音调色板结合了史蒂文在剪辑电影时所采用的三种截然不同的方法。” [21]马丁内斯于 2010 年 10 月收到了这部电影的粗剪版,其中的音乐充满了《法国贩毒网》(1971 年)和《马拉松人》(1976 年)的元素。他“喜欢”这两首配乐,并以他们的风格创作了一些作品。[21]几个月后,他获得了新的剪辑,其中包括受德国电子乐队Tangerine Dream影响的音乐。[21]到最后,索德伯格再次改变,使用了“更有活力、更有节奏”的当代配乐。[22]最终,马丁内斯使用了所有三种方法的各个方面:“我认为将它们结合起来不仅有效,而且会给配乐带来自己的风格。” [21]乐谱由WaterTower Music于2011年9月发布。 [23]

主题和分析[编辑]

H1N1流感病毒的电子显微镜图像。 2009年的流感疫情对《Contagion》的创作产生了重要的启发和影响
SARS病毒的电子显微镜图像。 2003年的非典疫情也是传染病的启发和影响。

索德伯格的动机是制作一部关于公共卫生和对流行病的科学反应的“超现实”电影。[24]影片的“超链接风格”(通常从地理上遥远的地方和人物快速来回移动)既强调了当代网络化全球化的历史性新危险,也强调了人类状况的永恒品质(回顾了著名的流行病文学处理,例如阿尔贝·加缪《鼠疫》)。[25]这部电影涉及多种主题,包括引发大规模恐慌和社会秩序崩溃的因素、表征和遏制新型病原体的科学过程、面对存在主义的情况下平衡个人动机与职业责任和道德。威胁、公共卫生应对措施的局限性和后果,以及可作为传播疾病媒介的人际关系的普遍性。[26]

索德伯格承认,对9 月 11 日袭击卡特里娜飓风的反应加剧了这些后世界末日主题的重要性[26]这部电影的目的是真实地传达对流行病的“强烈”和“令人不安”的社会和科学反应。[2]现实生活中的流行病,如2002年至2004年的非典爆发2009年的流感大流行,一直是影片的灵感和影响。[2]涉及蝙蝠和猪的传染链让人想起1997年起源于马来西亚的尼帕病毒(它感染呼吸和神经系统的细胞,与电影中的病毒相同),同样涉及砍伐森林对蝙蝠群落的干扰[27]事实上,影片在描述虚构副粘病毒中发现的重组的场景中使用了尼帕病毒蛋白质模型。[28]

影片展示了可能导致集体歇斯底里和社会秩序丧失的群体心理集体行为的例子。与信息缺乏相关的困惑、愤怒和无助,再加上博客等新媒体,使得像克鲁姆维德这样的阴谋论者能够传播虚假信息和恐惧,而这本身就成为危险的传染病。[26] [29]奇弗博士必须平衡全面披露的需要,但避免恐慌,并留出时间来描述和应对未知病毒。[30]

这部电影间接批评了当代文化中孤立行为的贪婪、自私和虚伪,以及它们在大流行背景下可能产生的意想不到的后果。[31]例如,美国疾病控制与预防中心建议通过强制隔离健康人来保持社交距离,以限制疾病的传播,这与当代社交网络的需求形成鲜明对比[31]应对这一流行病存在一个悖论,因为病毒的传染性和致命性让人对他人产生深深的不信任,但生存和限制疾病的传播也需要个人共同努力。[32]

针对这种生存威胁和社会秩序的磨损,影片还探讨了个体角色如何出于自私和无私的原因弯曲或打破现有规则。[33] Hextall 博士在自己身上测试了一种潜在的疫苗,违反了协议;Sussman 博士不顾命令销毁他的样本,继续对细胞系进行实验;Cheever 博士通知他的未婚妻在实施公共隔离之前离开城市;Sun冯绑架了奥兰特斯医生,以确保其村庄的疫苗供应;米尔斯医生尽管感染了病毒,仍继续她的遏制工作;克鲁姆韦德受雇利用他的博客兜售蛇油疗法,以推动替代医学投资者的需求和利润。索德伯格反复使用电影风格,徘徊并聚焦于被感染者触摸并成为传染其他人的媒介(污染物)的物品和物体。 [34]这些物体将人物联系在一起,强化了索德伯格在他制作的《交通》( Traffic,2000)和《叙利亚》( Syriana ,2005)中发展起来的多叙事超链接电影风格。[32] [35]

这个故事还强调了政治任人唯亲的例子(一架从明尼阿波利斯撤离米尔斯博士的飞机改道去撤离一名国会议员)、陈词滥调和僵化思维(公共卫生官员考虑将购物中心的关闭推迟到感恩节购物季之后,联邦响应人员试图驾驭 50 项独立的州级公共卫生政策,以及联邦官僚的英雄主义。[26] [29]索德伯格并没有将典型的制药公司高管或政客视为恶棍,[36]而是以负面的方式描绘克鲁姆维德等博主。[29] 社交媒体在克鲁姆韦德对奇弗博士的指控以及埃姆霍夫的女儿试图通过短信与男友维持关系方面发挥了作用[32]电影中的其他反应,例如埃姆霍夫从朋友废弃的房子里盗用一把猎枪,以保护他的家免受抢劫,实行联邦隔离和宵禁,通过抽签分配疫苗,联邦准备和反应不足,以及使用用于识别接种者的条形码腕带突显了应对大流行病时自由与秩序之间复杂的紧张关系。[30]索德伯格使用埃姆霍夫来说明宏观决策的微观影响。[37]

发布[编辑]

剧场版[编辑]

《传染病》于 2011 年 9 月 3 日意大利威尼斯举行的第 68 届威尼斯国际电影节上首映, [38]并于 9 月 9 日在更广泛的范围内上映。 [39]在美国和加拿大,《传染病》在 3,222 家影院上映,其中其中 254 场放映在IMAX场馆进行。 [40]

家庭媒体[编辑]

《传染病》于 2012 年 1 月 3 日在北美以DVD蓝光光盘发行, [41]并于 2012 年 3 月 5 日在英国发行。 [42]发行第一周,该影片以 411,000 次的销量位居 DVD 排行榜榜首。单位售价为 616 万美元。[43]同一周,它售出了 274,000 张蓝光拷贝,售价为 493 万美元,也位居榜首。[44] DVD 销量在发行第二周下降,售出 193,000 张,售价 289 万美元。[45]截至2012年7月上旬,Contagion已售出802,535张DVD,收入为1201万美元。[41]

接待处[编辑]

票房[编辑]

多位美国商业分析师预计,这部电影在首映周末的票房收入将在 20 至 2500 万美元之间,[39] [40]确实如此,首日票房收入为 800 万美元,[46]整个上映票房收入为 2310 万美元。周末。[47]其中,百分之十(230 万美元)的总收入来自 IMAX 放映。[48] 《传染病》超越了竞争对手《帮助》(870 万美元),成为本周票房最高的电影[47]据华纳兄弟称,从人口结构来看,开场观众的性别分布均匀,而 80% 的观众年龄在 25 岁及以上。[47] [49] 《传染病》在接下来的周末表现出色,票房收入为 1,450 万美元,但仅次于重新上映的《狮子王》(1994 年)。[50]第三周票房下降了 40%,总票房为 870 万美元。[51]到了第四周,《传染病》的票房收入已跌至第九位,票房为 500 万美元,影院数量也缩减至 2,744 家。[52]该片于2011年12月15日完成院线上映,当时其国内总票房为7560万美元。[1]

《传染病》在美国上映的同一个周末在六个外国市场进行了国际首映,其中包括意大利,该片在意大利的 309 家影院获得了 663,000 美元的票房。[53] 《传染病》首周在 553 家影院上映,票房收入为 210 万美元,平均每家影院为 3,797 美元。[53]直到 2011 年 10 月 14 日至 16 日周末之前, 《传染病》的海外票房一直保持相对停滞,当时该片扩展到了其他几个欧洲市场。[54]在那个周末 1,100 个场馆产生的 390 万美元收入中,近 40% 的总收入来自西班牙,该片在西班牙的 325 家影院获得了 150 万美元的收入。[54]随着影片在另外七个市场的不断扩张,2011 年 10 月 21 日至 23 日的周末,《传染病》在 2,505 个地点获得了 980 万美元的票房,使国际总票房增至 2,290 万美元。[55]作为该片重要的国际上映影片之一,《传染病》在英国首映票房排名第三,在 398 家影院上映,票房收入为 230 万美元;[55]随后,它获得了自《十三罗汉》 (2007年)以来索德伯格电影首映票房最高的成绩[56]《传染病》的国际票房总额为 6080 万美元。[1]

批评回应[编辑]

《传染病》获得了电影评论员的积极评价。影评聚合网站烂番茄报道称,基于 278 条评论,85% 的影评人给予了该片正面评价,平均评分为 7.10/10。该网站的评论家一致认为,“紧张、情节紧凑、演员阵容强大,《传染病》是一部异常聪明且恐怖的灾难电影。” [57] Metacritic根据主流影评人的评价给出了满分100分的评分,根据38条评论,这部电影获得了70分的平均分,表明“总体好评”。[58] CinemaScore调查的观众给这部电影的平均评分为“B−”(从 A+ 到 F)。[59]

《卫报》记者彼得·布拉德肖认为,《传染病》作为一部电影融合得很好,尽管他认为索德伯格在传达“普通人”的恐惧、恐惧和“巨大的失落感”方面有些不成功。 [60]对于《纽约客》大卫·丹比来说,这部“精彩”的电影“严肃、精确、令人恐惧”并且“情感丰富”。 [26]尽管称赞索德伯格“在亲密和国际之间”整齐地“跳房子”,但《大西洋月刊》的克里斯托弗·奥尔对影片的超然和“临床”态度感到失望,这使他得出结论,《传染病》应该以更多的方式出现。僵化的理由,或者是“超越‘经常洗手并希望你幸运’之外的教训”。 [61] “对于所有涉及其中的技巧来说,《传染病》最终超越了好坏,超越了批评。它就是这样,”《大西洋月刊》作家自称。 [61] 《纽约时报》马诺拉·达吉斯将其描述为一部“聪明”又“怪异”的作品,他写道:“索德伯格先生不会在事情崩溃时让你流泪,但一种让人感觉冷酷愤怒的激情铭刻在他的画面中,男人和女人被孤立在画面中,在垂死者的模糊视角中,在视觉风格的持续静止中,这似乎是一种劝诫。” [34

]关于这个故事,沙龙专栏作家安德鲁·奥赫希尔宣称,“清晰”和简洁的叙事与电影“构图精美”的视觉效果相匹配。 [29] 《好莱坞报道》托德·麦卡锡宣称索德伯格和伯恩斯在这部“精明”和“不耸人听闻”的电影中有效地制造了焦虑,但并没有夸大其词, [62] NPR的珍妮特·卡索利斯也表达了同样的观点,她坚称两人“编织在一起”将多个角色融入到一个复杂而不混乱、聪明而不令人困惑的叙述中”。 [37]卡琳娜·朗沃斯(Karina Longworth)《乡村之声》撰文,认为《传染》反映了索德伯格之前的一些作品的“自我意识”和“实验”,例如《海洋》三部曲《女朋友的经历》(2009)。[31]

多位演员的表演在评论中频频被提及。《波士顿环球报》记者韦斯利·莫里斯不仅赞扬了埃勒的表现,还赞扬了克兰斯顿、古尔德和科兰托尼等“底牌”的工作。[35]同样,滚石乐队的彼得·特拉弗斯称埃勒为“最佳表演者”。[63]正如《洛杉矶时报》肯尼思·图兰总结的那样,“两届托尼奖得主詹妮弗·艾莉凭借这种安静而又古怪、富有同理心的表演几乎抢尽了风头。” [64]关于洛,《费城问询报》史蒂文·雷表示,演员以“疯狂”的自信描绘了这个角色;[65] 《旧金山纪事报》米克·拉萨尔同意雷亚的想法。[66] [67]根据Slate的福雷斯特·威克曼 (Forrest Wickman) 的说法,达蒙提供了这部电影的“相关核心” ,他的结论是,即使温斯莱特的表演受到控制,“即使在一个异常小的电影中,也不辜负她一流的声誉”。角色”。[32]

多个角色的性格发展引起了评论家的不同反应。与米奇作为主角的立场相反,《华盛顿邮报》的迈克尔·奥沙利文认为《传染病》 “以一种奇怪的冷静态度对待他”。[68]尤其是劳饰演的角色艾伦·克鲁姆维德 (Alan Krumwiede) 引起了《芝加哥太阳时报》罗杰·埃伯特 (Roger Ebert ) 的评论,他写道:“博主的次要情节与主要故事情节没有明确的互动,主要起到令人震惊但模糊的干扰作用。 ” [69]

科学回应[编辑]

《新科学家》的费里斯·贾布尔(Ferris Jabr)称赞《传染病》准确地描绘了科学的“成功和挫折”。贾布尔引用了故事元素,例如“研究人员在研究病毒之前,他们需要弄清楚如何在实验室的细胞培养物中培养病毒,而不会让病毒破坏所有细胞”作为准确描述科学的例子。[70] 科普作家卡尔·齐默赞扬了这部电影,他说:“它展示了重建疫情爆发的过程如何能够提供重要线索,例如感染者可以将病毒传播给多少人,其中有多少人感染了病毒。”生病了,有多少人死了。”他还描述了与影片科学顾问 W. 伊恩·利普金 (W. Ian Lipkin) 的一次对话,利普金在对话中为影片中疫苗的快速产生进行了辩护。齐默写道:“利普金和他的同事现在能够弄清楚如何在几周而不是几个月的时间内引发针对来自动物的外来病毒的免疫反应。一旦他们研制出疫苗,他们就不必使用艾森豪威尔的疫苗了。” -批量生产的时代技术。” [71] 儿科医生和疫苗接种专家保罗·奥菲特 (Paul Offit)表示,“通常当电影讲述科学时,他们往往会为了戏剧性而牺牲科学。但这里的情况并非如此。”奥菲特赞赏影片对0污染物等概念的使用,以及基于尼帕病毒的虚构菌株的起源。[72]

遗产[编辑]

由于COVID-19 大流行的出现,这部电影在 2020 年重新受到欢迎。[3]到 2020 年 3 月,《传染病》已成为iTunes上第七受欢迎的电影,在华纳兄弟的目录标题中排名第二,而 2019 年 12 月的排名为 270,[73],并且平均每日访问量为2020 年 1 月盗版网站较上月增加 5,609%。[74] HBO Now还报道称,《传染病》已连续两周成为观看次数最多的电影。[75]

随着这部电影继续重新流行,演员们于 2020 年 3 月与哥伦比亚大学梅尔曼公共卫生学院合作,通过电视广告类型的公共服务公告重聚。 [76]对于该片在 2020 年的复苏,编剧斯科特·Z·伯恩斯 (Scott Z. Burns)在接受《华盛顿邮报》采访时表示:“这令人悲伤,令人沮丧。令人悲伤的是,有这么多人正在死亡和患病。令人沮丧的是,人们似乎仍然不明白我们现在所处的情况,也不明白事情本来会怎样。”通过适当资助所有这一切的科学来避免这些问题。对我来说也是超现实的,来自世界各地的人们写信给我,问我如何知道这会涉及蝙蝠,或者我如何知道“社交距离”这个词。我没有”我没有水晶球——我获得了丰富的专业知识。因此,如果人们认为这部电影是准确的,那么他们应该对正在努力指导我们的公共卫生专家充满信心。” [77]

2021 年 2 月,英国卫生大臣马特·汉考克 ( Matt Hancock)透露,看到Contagion中疫苗的争夺,促使他为英国订购了比顾问建议数量多得多的 COVID-19 疫苗,从而加速了英国最终提前推出疫苗接种计划其他欧洲国家的。[78] [79]

2020 年 12 月,索德伯格宣布电影的“哲学续集”正在制作中。[80]

参考文献