《游击队》是《切·格瓦拉传》的第二部，影片围绕着切·格瓦拉跌宕起伏的革命生涯展开，第一部《阿根廷人》讲述了1956年，切·格瓦拉和菲德尔·卡斯特从墨西哥秘密登陆古巴海岸的过程，而第二部则主要讲述了1964年，切·格瓦拉率领古巴代表团参加在纽约举行办的联合国第十九届大会的故事。
主演：本尼西奥·德托罗
切·格瓦拉复活了？！原来这只是影片《游击队》的最新剧照。由《十一罗汉》导演史蒂文·索德伯格执导的新片目前在西班牙热拍，故事围绕着阿根廷传奇人物切·格瓦拉跌宕起伏的革命生涯展开。这个从革命英雄进化成潮流偶像的人物由性格演员本尼西奥·德托罗（《神秘河》、《偷抢拐骗》、《罪恶都市》）扮演，有着波多黎各血统的德托罗长着和切·格瓦拉神似的南美人面孔，曾驾驭过疯狂警察、毒品贩子和落魄男子等各种极端角色的他演技了得，他演绎的切·格瓦拉值得期待。
《游击队》 - 概述
《游击队》是《切·格瓦拉传》的第二部，影片围绕着切·格瓦拉跌宕起伏的革命生涯展开，第一部《阿根廷人》讲述了1956年，切·格瓦拉和菲德尔·卡斯特从墨西哥秘密登陆古巴海岸的过程，而第二部则主要讲述了1964年，切·格瓦拉率领古巴代表团参加在纽约举行办的联合国第十九届大会的故事。
《游击队》
《游击队》将全部精力放在格瓦拉在玻利维亚战斗的最后时光。格瓦拉在玻利维亚不但被美国和玻利维亚军队夹击，更失去了共产党的支援，落到孤军作战的绝望境地。影片从他初抵玻利维亚满怀革命热情，到腹背受敌被迫将队伍改编两支却彻底失去联系，再到陷入孤立状态、被敌人完全包围，最终遇害，以时间点一步步地推进，紧张和悲壮的气氛也在一路累加，与其说是战争片，《游击队》更像是惊悚片，索德伯格不想把格瓦拉的革命生涯拍得像文青们想象的那么浪漫，镜头诚实地表现了丛林之战的残酷、格瓦拉身体和战况上遭到的打击，以第三者的视角看他如何组织战斗、他的心态变化，甚少让人物进行感性的自我剖白，追求自然效果时，大量利用自然光，弱化美术上的修饰手段；加之本·德尼托罗做足功课来表演，无论在表现格瓦拉克制、内敛个性的神情把握，还是哮喘病发时的细小入微的肢体表演，都传达出强烈的纪实的感觉。
但剥开这些漂亮的手段，整部《切·格瓦拉》还是太倾向好莱坞。放弃了对人物性格与政治背景的深层挖掘，一心唱英雄的赞歌。当作一部有史诗气质的传记电影来看，《切·格瓦拉》基本让人满意，称颂的力度用得不多不少，但也仅此而已，《切·格瓦拉传》里的切·格瓦拉，也只能是索德伯格预想中传奇得那么正面、那么简单。
但剥开这些漂亮的手段，整部《切·格瓦拉》还是太倾向好莱坞。放弃了对人物性格与政治背景的深层挖掘，一心唱英雄的赞歌。当作一部有史诗气质的传记电影来看，《切·格瓦拉》基本让人满意，称颂的力度用得不多不少，但也仅此而已，《切·格瓦拉传》里的切·格瓦拉，也只能是索德伯格预想中传奇得那么正面、那么简单。
《游击队》 - 剧情简介
影片围绕着刑切·格粱瓦元拉厌跌宕起伏找的肢革命汁生毛涯响展姨开，有主祷要烦讲前述仇了1964颁年哭，惯切芝率迁领古巴代表不团趁参加训在若纽约举铰行鲤办的躁联新合国第十九届大砌会它的故事。孕当逆其兜他国逾家院的领撅导人既都穿闸着西落服时，壶他云却一身犹橄榄遇绿赶军装侩，盏还恶始宣终识衔喊着粗粗的古巴骇雪沫茄，再奔一麦次简引恼起全世嘶界媒体的拓关莆注僻。蛀在会上锨，格瓦庸拉篓从之容不截迫豢地发袭言艰，咽他饶谈榨到了老挝旗、越在南卸和中南哦美洲受美霖帝喂国墟主扫义压迫彪的暂情况摘，呼吁飘各大犊军事争集胎团尽扬快壳停止制话造句和楔实粥验腋核武换器盐，进腐行郑全面裁军。最傅后他挣再消次要水求美幸国停止对古场巴的经济秋封列锁叼，停止对记古台巴的霞破钝坏宦行动尧等等徐。挥除瞪了参加大会外，切在纽约也会麦见炸了一榔些著名们人票士。[2]
《游击队》 - 作者介绍
费德里科·费里尼1920年1月20日出生于意大利北方里米尼海港的一个中产阶级家庭，于1939年成了一名广播剧和电影编剧。1945年费里尼辅助罗西里尼导演了《罗马，不设防的城市》，1954年，《大路》公映，这是费里尼早期最重要的一部电影。1993年10月30日，费里尼病逝，意大利为其举行国葬，联合国教科文组织专门铸造了费里尼勋章。
《游击队》人物
《游击队》 - 故事梗概
在处古巴的革颇命押取椅得韭完恋全胜利之后卸，切·慑格巾瓦拉（本换尼西奥键·掂德尔·托募罗丸饰）开量始询造誉访契其他各灯个方共科产主义国之家见。六十年代设开始乃，切奋·若格辨瓦拉访问晦了中穴国、搏几内亚、跃埃底及等碍多乐个国家，怨所见伎所闻使遥他感觉柯到，罗自己不应迄该惺止契步于古粘巴的挖胜利烛，有更加驴宏远的目标戈，等着他去实现……
上集是讴歌、是壮阔的诗篇、是激励万亿青年奋发向上的励志片；下集是挽诗、是悲情的散文、是让人扼腕痛惜的一位伟人的最后时光。比起第一部的豪情万丈，第二部弥散着压抑和无助，主角的戏份少了，内外交困导致了最终的失败。
《游击队》
武装中心论，是切·格瓦拉后期从事武装斗争的重要理论思想，也是我们了解切·格瓦拉之死的关键要点。名为“阿根廷”的上集主要讲叙的是古巴革命的伟大胜利，格瓦拉作为卡斯特罗的副手，主要是做训练工作，在卡斯特罗的光芒之下，格瓦拉虽然看似实现了他的政治理想，但终究不是其心中的愿景，他还是离开了古巴，在1966年11月，带着一小部分人来到了玻利维亚组建游击队。因此，上下集的基调显然是不同的，尽管上集有很大的篇幅来暗示格瓦拉本身的革命思想，尤其是他与卡斯特罗之间的政见的差异：卡斯特罗是党中心论的拥护者，党领导军队，必须有党的指导思想，武装斗争才会有正确的方向。格瓦拉在这个问题上与卡斯特罗渐行渐远，他在上集中的个人魅力不再是下集表现的重点，导演力图铺垫好伟人之死，让下集从开始的卡斯特罗读出格瓦拉的信件就已经带有“盖棺定论”的意思，为电影定调。
看完了上集，明显感到这一集的节奏明显放缓，战斗场面减少，大多数时候，格瓦拉和他的革命军都是在丛林中穿行，或者安营扎寨，解决内部矛盾。尽管在处理格瓦拉这个人物的时候，依然带着道德光环，直到他死的时候，他的眼神那种坚定比起近期看到的刺杀希特勒的“史陶芬格上校”要更为坚定，是神的眼神，不是凡人面对死亡时必然有的恐惧。但是，格瓦拉的失败确实值得我们去思考，作为偶像是不是都应该以死亡作为传奇的终结。格瓦拉又是如何完成他的死亡呢？
看完了上集，明显感到这一集的节奏明显放缓，战斗场面减少，大多数时候，格瓦拉和他的革命军都是在丛林中穿行，或者安营扎寨，解决内部矛盾。尽管在处理格瓦拉这个人物的时候，依然带着道德光环，直到他死的时候，他的眼神那种坚定比起近期看到的刺杀希特勒的“史陶芬格上校”要更为坚定，是神的眼神，不是凡人面对死亡时必然有的恐惧。但是，格瓦拉的失败确实值得我们去思考，作为偶像是不是都应该以死亡作为传奇的终结。格瓦拉又是如何完成他的死亡呢？
游击中心论贯穿始终
浪漫的革命流浪者，如果用更通俗的话来说，格瓦拉愿意到处革命，他作为一个阿根延人，来到古巴开展武装斗争，已经属于跨国革命了，他内心希望这把革命之火能在南美大陆熊熊燃烧。然而，配合这种流浪式革命的行为，我们能比较容易理解为何格瓦拉会产生“游击中心论”的思想。片中，我们看到，格瓦拉所领导的游击队的队员来自于各个国家，不仅有从古巴过来的以及玻利维亚的本地战士，还有其他南美国家的队员。这种战斗人员构成以及游击的战斗特点决定了游击斗争是革命中的中心力量，尤其在通讯落后的当时，玻利维亚共产党的指示对于格瓦拉来说轻如鸿毛，他按照自己既定的方针在这个角度开展着一场“农民战争”。但是农民不信任他们。
《游击队》 - 幕后花絮
影片在古巴和戛纳电影节放映的均为上下两集连在一起的完整版，长达257分钟。
扮演切·格瓦拉的本尼西奥·德尔·托罗获得了2008年戛纳电影节的影帝。
影片在拍摄期间，古巴政府曾经警告电影摄制组，如何影片中出现任何攻击菲德尔·卡斯特罗的情节，本片将在古巴禁映。
影片在古巴上映之后，古巴共产党中央委员会的机关报《格拉玛报》大赞本尼西奥·德尔·托罗的演技，但是他们同时也对片中菲德尔·卡斯特罗的扮演者德米。艰难的拍摄过程，切·格瓦拉是半个世纪以来第三世界共产革命运动中的英雄和西方左翼运动的象征，对于拍摄这样重要的人物，史蒂文·索德伯格说：“这是我必然要去拍的一部电影，因为从我很小的时候得知切·格瓦拉的故事开始，我就对他产生了深深的好奇。他是很多人的偶像，同样也是我的，我对他坚持信仰的信念非常尊敬。因此在工作之后，我就有了拍摄他这一生的念头。”
扮演切·格瓦拉的本尼西奥·德尔·托罗获得了2008年戛纳电影节的影帝。
影片在拍摄期间，古巴政府曾经警告电影摄制组，如何影片中出现任何攻击菲德尔·卡斯特罗的情节，本片将在古巴禁映。
影片在古巴上映之后，古巴共产党中央委员会的机关报《格拉玛报》大赞本尼西奥·德尔·托罗的演技，但是他们同时也对片中菲德尔·卡斯特罗的扮演者德米。艰难的拍摄过程，切·格瓦拉是半个世纪以来第三世界共产革命运动中的英雄和西方左翼运动的象征，对于拍摄这样重要的人物，史蒂文·索德伯格说：“这是我必然要去拍的一部电影，因为从我很小的时候得知切·格瓦拉的故事开始，我就对他产生了深深的好奇。他是很多人的偶像，同样也是我的，我对他坚持信仰的信念非常尊敬。因此在工作之后，我就有了拍摄他这一生的念头。”
对于这部电影的拍摄过程，史蒂文·索德伯格也坦言了并不容易：“首先是说服投资者，因为这部电影始终有着一定程度的敏感性。你知道，虽然已经过去了大半个世纪，但在很多地方，切·格瓦拉还是一个忌讳的词汇，而这些对于电影来说，都是不太好的影响。我首先要说服的是自己，因为自己不能放弃，必须坚定拍摄的念头，否则这一切肯定无法继续下去；然后是说服投资者，这部电影的投资并不小，我要让他们知道自己的选择是没有错的。”
谈到影片分为《阿根廷》和《游击队》来上映，史蒂文·索德伯格也表示这很无奈：“切·格瓦拉的一生波澜壮阔，想在一部普通电影的长度里来描述他的一生，实在是一件不可能的事，因此最终我拍摄出来的电影有四个小时之长，这还是我剪掉了不少的情况，包括切·格瓦拉成长的经历。但当我把这部电影给投资者看的时候，他们还是不满意，其中一个人拍着我的肩膀说，四个多钟头，有几个观众能够耐心着看完？我想想，也只能接受他们最后的安排。于是这部电影分成了两个部分。”
格瓦拉的成长历程
对于影片最终分成上下集，史蒂文·索德伯格还表示：“我有时候想，也许这样是一件好事，因为这样分开之后，我可以刻意的选择一些原定不要的素材加进去，因为毕竟一部电影变成了两部电影。在《阿根廷》中，我想描述的是切·格瓦拉成长的经历，以及他和他的朋友菲德尔·卡斯特罗的故事。整个古巴的故事都非常的壮阔，这是切·格瓦拉向世人证明他理想的一个重要地方，我们在拍摄的时候，这一部分也显得很顺利。大概有些人不愿意他那么的正面，但事实就是这样，古巴因为切·格瓦拉而改变，这是谁都无可否认的。”
《游击队》
古巴革命军首领菲德尔·卡斯特罗对切·格瓦拉的成长有着重要的意义，史蒂文·索德伯格也着重提及了扮演菲德尔·卡斯特罗的墨西哥籍新生代影星德米安·比齐尔：“大家都知道，他是一名很酷的演员，当我告诉他你要扮演一位革命领袖的时候，他问我应该如何去演绎，我告诉他，你需要看很多很多有关菲德尔·卡斯特罗的资料。其实我们原来还有一个疯狂的念头，能够拜访菲德尔·卡斯特罗（笑）……当然，这实在是一件不可能的事。德米安·比齐尔是一名很敬业的演员，为了这个角色，他看了很多当时的录像和资料，开始逐渐的了解这个角色和这个角色的身份。作为一名领袖，需要相符的气质，这是毫无疑问的，德米安·比齐尔在这方面认真的下了功夫，我也常常在片场外也叫他，你好，领袖！他则用标准的革命手势向我致意。最后出来的效果非常的好，他和菲德尔·卡斯特罗合为一体。希望大家都能认同这个角色。” 对于影片中展现的古巴风情，史蒂文·索德伯格说：“这次拍摄了很多外景，作为一部讲述半个世纪前的故事，我们必须要还原真实，如果让人感觉这很现代，很时尚，那这部电影就完蛋了。但是当我们计划在古巴进行实景拍摄时，却发现因为政治原因，这一点根本无法实现。本片最大的遗憾是我们无法在古巴完成拍摄，因此我们需要找一些相似场景来完成电影的摄制工作。我相信整个效果也能让观众感到满意，但这毕竟是令人遗憾的事，因为政治原因而未能实现实景拍摄。” ·本片的筹备时间长达五年之久。期间史蒂文·索德伯格为了筹款，还参加了其他电影的导演工作。
本片于2006年10月正式开始拍摄，2008年初完成拍摄工作，历时15个月。
本尼西奥·德尔·托罗最初向导演史蒂文·索德伯格建议瑞恩·高斯林来扮演格瓦拉的战友Benigno Beni Ramírez。瑞恩·高斯林还专门见了仍在世的Ramírez，并学习了一些西班牙语以准备出演角色。但是由于影片拍摄计划的延期，导致瑞恩·高斯林最终退出了本片演出。
《阿根廷》和《游击队》在古巴和戛纳电影节放映的均为上下两集连在一起的完整版《Che》，长达257分钟。
影片在拍摄期间，古巴政府曾经警告电影摄制组，如何影片中出现任何攻击菲德尔·卡斯特罗的情节，本片将在古巴禁映。[3]
《游击队》 - 影评
作为成功的革命者，切格瓦拉身后的命运可谓是一部传奇。因为，仿佛还没有哪位政治家会得到全世界草根们近乎神话的顶礼膜拜和在政治世界中的不温不火。格瓦拉一生成就的不是开国盛世，却是一个理想主义者为多个同质个体所积聚的精神力量，甚至成为象征性的支柱。索德伯格的《切格瓦拉传》更是还原了这个已经符号化的纯粹的精神力量在尚是凡人时的生活记录。
最初认知格瓦拉，是在风靡摇滚的时代，很低级的以为这个戴着贝雷帽的男人是某位摇滚大腕儿。兀自端详，发觉不妥。这个男人的目光太坚决，不似搞摇滚之人眼神中的迷蒙颓废以及透着某种欲望的常态。况且，诸多摇滚青年的白T恤上都是他，而这个人哪有什么作品?这次的无知，仅仅让我知道这个男人和古巴有关系，尚不知他作为革命者的传奇。
后来，看到已经老去的球王巨星身上也纹了那个经典头像。在世界公认的两位球王中，一位已经正统到了政治家的楷模，而另一位一直在挺着酒足饭饱的腰身以纯粹个体的形式叛逆于社会，理想于自己。后者球技超人又“离经叛道”，却依然是精神领袖。所以，当看到那个纹身头像时，不禁困惑，格瓦拉何等魔力，让普天下追求绝对自由却最终还是倒在过度自由里的男人们如此膜拜？
因而，看过切格瓦拉的短暂人生，确实唏嘘。辅佐卡斯特罗打天下，在成为精神领袖和实权人物并不是没有可能的时候功成身退，带着小票人马去继续开天辟地，蔓延革命的火种。这本身就是壮举，暂不说革命后的古巴政权是不是也存在着一山不容二虎的人性常态，就是在艰苦游击后不贪恋权利、成就和享受也是古往今来成名政客中的异数。
在1967年10月9日之前，格瓦拉在冷战世界、社会主义阵营以及独裁政治这些明确的时代符号中是身体力行的实践者，是某些人的仇敌和某些人的关注。索德伯格筹备七年的这套传记电影果然聪慧到大智若愚，几近纪录片式的表现手法围绕着格瓦拉的生活常态和这个人在人间的影响力，朴实无华、甚至可以称为亢长艰涩的记录还原了那个男人、那个时代和那段历史。
对于死后至今，逐步被传奇、被符号、被象征、被商业化的这个人，有着一种从人到神的推动力在支撑。真实社会的政治家们如何理解不重要，重要的是格瓦拉革命生涯中的行为和最终命运。他在寡不敌众被俘后被就地枪决，这对于一个早已功成名就颇具影响力的领袖级人物来说无疑是一种侮辱和损害，也是命运的拐点。
在索德伯格展示的荒凉、贫瘠的穷山恶水中挣扎的革命者的不公待遇，无疑更确切了格瓦拉被超人化的浅显理由。如果，这之前他是英雄和引路人，这之后他的遭遇确实可以成就传奇和神话。当然，这照旧不是政治圈子里的评价，而是草根人们通过街头巷尾凝聚的口碑和种种传说的变异。而且很奇怪的是，顶礼膜拜格瓦拉的草根却是西方社会的青年居多并发源于此。
索德伯格的这套传记电影高明在于单纯忠诚的以旁观者的角度推动格瓦拉的人生际遇，不存在任何倾向性的如流水账一般记录格瓦拉的个体行为。观者可以认为这是新闻，也可以认为这是游记，还可以认为这是浪费胶片的行为。总之，看不到任何关于格瓦拉传奇生涯的评断和指向。这就对了，索德伯格很人文的关注个体就代表着神化的格瓦拉的社会影响究竟在哪里。
在运用完全的客观覆盖主题的敏感之时，索德伯格回避的悲悯之心隐然成为影片重量级的点睛之处。一幕戏是格瓦拉在联合国的发言，面对诸多要素，索德伯格的剪切俨然让影片转为了剧情电影：攻击的、缺席的、拥护的，以及整个环境产生的张力，都在德托罗饰演的格瓦拉固定时间的短短台词（重现历史）中展现，这在影片极具弱化戏剧性的场景中颇见功底。
另一幕就是格瓦拉的最后时刻，摄像机变成了第一视角：行刑者入画、走近、枪响、仆倒，与地面空间形成最后的视觉关系，淡出。作为革命者的临终时刻抑或就义时刻，如此这般处理，不用说那些高大全的主旋律和一言不发的写实手法，就是在全片都是第三者视角客观乖巧的记录全景之后，冷然如此一番绝对主观的煽情设计，决算得上画龙点睛，也不枉格瓦拉拥趸的关切和对题材政治敏感性的妥协。
喜欢索德伯格作品的重要原因在于他总是可以在“毫不娱乐”的画面中言之有物，而且不管票房如何，照旧做自己的电影。同样是彻骨的亢长写实，上部《阿根廷》就隐约透着一种向前的希望，而下部《游击队》的萧瑟悲剧性语境逐步慢慢贯穿全片。这两种味道当然依据于人物命运的转折，但索德伯格在枯燥写实中成功控制了这些涉及主观情感且容易跑偏的细节，只是一切于无形而已。 [4]
导演：史蒂文·索德伯格
最初认知格瓦拉，是在风靡摇滚的时代，很低级的以为这个戴着贝雷帽的男人是某位摇滚大腕儿。兀自端详，发觉不妥。这个男人的目光太坚决，不似搞摇滚之人眼神中的迷蒙颓废以及透着某种欲望的常态。况且，诸多摇滚青年的白T恤上都是他，而这个人哪有什么作品?这次的无知，仅仅让我知道这个男人和古巴有关系，尚不知他作为革命者的传奇。
后来，看到已经老去的球王巨星身上也纹了那个经典头像。在世界公认的两位球王中，一位已经正统到了政治家的楷模，而另一位一直在挺着酒足饭饱的腰身以纯粹个体的形式叛逆于社会，理想于自己。后者球技超人又“离经叛道”，却依然是精神领袖。所以，当看到那个纹身头像时，不禁困惑，格瓦拉何等魔力，让普天下追求绝对自由却最终还是倒在过度自由里的男人们如此膜拜？
因而，看过切格瓦拉的短暂人生，确实唏嘘。辅佐卡斯特罗打天下，在成为精神领袖和实权人物并不是没有可能的时候功成身退，带着小票人马去继续开天辟地，蔓延革命的火种。这本身就是壮举，暂不说革命后的古巴政权是不是也存在着一山不容二虎的人性常态，就是在艰苦游击后不贪恋权利、成就和享受也是古往今来成名政客中的异数。
在1967年10月9日之前，格瓦拉在冷战世界、社会主义阵营以及独裁政治这些明确的时代符号中是身体力行的实践者，是某些人的仇敌和某些人的关注。索德伯格筹备七年的这套传记电影果然聪慧到大智若愚，几近纪录片式的表现手法围绕着格瓦拉的生活常态和这个人在人间的影响力，朴实无华、甚至可以称为亢长艰涩的记录还原了那个男人、那个时代和那段历史。
对于死后至今，逐步被传奇、被符号、被象征、被商业化的这个人，有着一种从人到神的推动力在支撑。真实社会的政治家们如何理解不重要，重要的是格瓦拉革命生涯中的行为和最终命运。他在寡不敌众被俘后被就地枪决，这对于一个早已功成名就颇具影响力的领袖级人物来说无疑是一种侮辱和损害，也是命运的拐点。
在索德伯格展示的荒凉、贫瘠的穷山恶水中挣扎的革命者的不公待遇，无疑更确切了格瓦拉被超人化的浅显理由。如果，这之前他是英雄和引路人，这之后他的遭遇确实可以成就传奇和神话。当然，这照旧不是政治圈子里的评价，而是草根人们通过街头巷尾凝聚的口碑和种种传说的变异。而且很奇怪的是，顶礼膜拜格瓦拉的草根却是西方社会的青年居多并发源于此。
索德伯格的这套传记电影高明在于单纯忠诚的以旁观者的角度推动格瓦拉的人生际遇，不存在任何倾向性的如流水账一般记录格瓦拉的个体行为。观者可以认为这是新闻，也可以认为这是游记，还可以认为这是浪费胶片的行为。总之，看不到任何关于格瓦拉传奇生涯的评断和指向。这就对了，索德伯格很人文的关注个体就代表着神化的格瓦拉的社会影响究竟在哪里。
在运用完全的客观覆盖主题的敏感之时，索德伯格回避的悲悯之心隐然成为影片重量级的点睛之处。一幕戏是格瓦拉在联合国的发言，面对诸多要素，索德伯格的剪切俨然让影片转为了剧情电影：攻击的、缺席的、拥护的，以及整个环境产生的张力，都在德托罗饰演的格瓦拉固定时间的短短台词（重现历史）中展现，这在影片极具弱化戏剧性的场景中颇见功底。
另一幕就是格瓦拉的最后时刻，摄像机变成了第一视角：行刑者入画、走近、枪响、仆倒，与地面空间形成最后的视觉关系，淡出。作为革命者的临终时刻抑或就义时刻，如此这般处理，不用说那些高大全的主旋律和一言不发的写实手法，就是在全片都是第三者视角客观乖巧的记录全景之后，冷然如此一番绝对主观的煽情设计，决算得上画龙点睛，也不枉格瓦拉拥趸的关切和对题材政治敏感性的妥协。
喜欢索德伯格作品的重要原因在于他总是可以在“毫不娱乐”的画面中言之有物，而且不管票房如何，照旧做自己的电影。同样是彻骨的亢长写实，上部《阿根廷》就隐约透着一种向前的希望，而下部《游击队》的萧瑟悲剧性语境逐步慢慢贯穿全片。这两种味道当然依据于人物命运的转折，但索德伯格在枯燥写实中成功控制了这些涉及主观情感且容易跑偏的细节，只是一切于无形而已。 [4]
导演：史蒂文·索德伯格
《游击队》
主演：本尼西奥·德托罗
切·格瓦拉复活了？！原来这只是影片《游击队》的最新剧照。由《十一罗汉》导演史蒂文·索德伯格执导的新片目前在西班牙热拍，故事围绕着阿根廷传奇人物切·格瓦拉跌宕起伏的革命生涯展开。这个从革命英雄进化成潮流偶像的人物由性格演员本尼西奥·德托罗（《神秘河》、《偷抢拐骗》、《罪恶都市》）扮演，有着波多黎各血统的德托罗长着和切·格瓦拉神似的南美人面孔，曾驾驭过疯狂警察、毒品贩子和落魄男子等各种极端角色的他演技了得，他演绎的切·格瓦拉值得期待。
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